Lullaby_oz

Queen Mary's Dolls' House

2012-01-13T00:10:00.001+01:00

Si has visitado el castillo de Windsor, seguro que has visto este curioso juguete. Queen Mary's Dolls' House es una "casita" de muñecas creada por el famoso arquitecto inglés Edwin Lutyens. La princesa Mª Luisa amiga de Lutyens y durante una conversación informal en una exposición, le propone realizar este regalo para la Reina Mary, consorte de Jorge V y abuela de la actual Reina de Inglaterra. La princesa contaba con numerosos contactos entre los artistas de la época, y consiguió que colaborasen con objetos en miniatura de gran calidad.

La casa cuenta con agua corriente, caliente y fría, luz eléctrica. Las cortinas, muebles, alfombras y un gran número de objetos, son réplicas de los existentes en el castillo de Windsor. Existen reproducciones de la joyas de la corona custodiadas en una caja fuerte. Incluso los baños tienen papel higiénico desechable. Algunos autores escribieron libros expresamente para incluirlos en la biblioteca, como el cuento corto "How Watson Learned the Trick" de Sir Arthur Conan Doyle, se conserva el manuscrito original con unas dimensiones de 3.75 cm x 3.15 cm. Otros autores que proporcionaron obras a las estanterías de la diminuta biblioteca fueron, J. M. Barrie, Thomas Hardy, Rudyard Kipling y W. Somerset Maugham.

Las bodegas cuentan con 200 botellas de vino de Chateau Lafitte, cosecha de 1875 y 60 de Champagne Veuve Clicquot. Cuenta con dos ascensores que están en funcionamiento y dos espléndidas escaleras. Paredes forradas en seda y alfombras tejidas a mano. Un reloj de pie que da las horas, suelos de mármol, techos labrados en pan de oro. Un gramófono en el que pueden reproducirse discos. Un jardín con un cortacésped y un garaje en el que están aparcados, entre otros, una limusina Daimler y un Rolls.

De todas las estancias creadas en la casa, la peor reproducción es la de la cocina, la menos detallada y con los objetos menos cuidados, aunque cabe destacar una pequeña botella de salsa Lea and Perrins Worcestershire. Si la casa de muñecas pretendía ser una fiel reproducción de la Vida Real en el Castillo de Windsor, no se creyó conveniente incluir reproducciones de los trabajos cotidianos de las estancias que no pisaban los soberanos inquilinos.

La construcción de esta caprichosa casa de muñecas duró cuatro años, se calcula que fueron más de 1500 personas las que participaron. Su escala es 1:12.

Pero lo más curioso de todo esto, es que por mucho que busques en todos sus diminutos rincones, en esta casa de muñecas no encontrarás ninguna.

Más información aqui: 1 2 3 4 5
Texto del libro escrito por Doyle: 1

Inés y la alegría.

2012-01-12T00:57:00.000+01:00

Está claro que a estas alturas y desde mayo no continúa en mi mesilla Inés y la alegría. Fue devorado en pocos días, como todo lo que he leído de Almudena Grandes. Su forma de escribir me engancha, me lía en sus hilos de pasado y presente, me lleva y me trae de unas historias a otras sin enterarme y es capaz de situarme en cualquier tiempo, en cualquier lugar como y cuando ella quiere.

Inés y la alegría ha sido un libro igual en la forma pero diferente en el fondo, parte de la historia real se entremezcla con vivencias, creadas de una forma bonita (aunque "bonita" suene palabra melindrosa), que hilvanan el episodio que la autora quiere narrar. Nos da a conocer un pequeño trozo de historia que se alarga en el tiempo hasta contarnos que fue de sus imaginarios protagonistas, reflejo de aquellos que en realidad vivieron aquellas experiencias.

Si este es el primero, como le oí decir en alguna entrevista, de sus episodios nacionales, estoy impaciente a la espera del próximo.

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Ahora en la mesilla El extranjero de Albert Camus

Boldini. Macchiaioli o el impresionismo italiano.

2012-01-10T12:05:00.000+01:00

A caballo entre los siglos XIX y XX, Florencia y París, Giovanni Boldini crea su obra. Destacan los retratos de celebridades francesas e italianas. Uno de ellos, quizá el más conocido es el de Giuseppe Verdi, con un enorme bigote, sobrero de copa y bufanda blanca al cuello.

Guiseppe Verdi (1886)

Pero si hoy traigo la obra de este pintor es por cómo me sorprendió al descubrir su forma de pintar. Sus trazos largos, enredados y los colores, utilizados en la gran cantidad de retratos de damas de la alta sociedad que se encuentran entre sus obras más famosas.

Retrato de la Marquesa Luisa Casati (1914)

Los trazos impresionistas, influidos por los pinceles de autores franceses, se dejan ver en gran parte de sus cuadros, aunque Boldini ya había sido incluido en el movimiento Macchiaioli, compuesto por pintores que se oponian al realismo y al romanticismo y que según algunos autores pudo haber surgido unos años antes que el impresionismo francés.

Retrato de la Princesa Marthe-Lucile Bibesco (1911)

Su prolífica obra también incluye retratos de artistas como Sarah Bernhardt.

Retrato de Sarah Bernhardt (1880)

He encontrado un video con gran parte de su obra, por si os apetece un rato de buena música y un poco de arte.

Puedes descubrir más sobre la obra de Boldini aquí: 1 2

Buenos propósitos

2012-01-09T12:16:00.000+01:00

Un nuevo año nunca comienza sin los buenos propósitos: dejar de fumar, perder unos kilos, hacer deporte, aprovechar más el tiempo, compartir más ratos con los amigos y la familia... voy a añadir dar vidilla a este pequeño cuaderno que lleva tiempo parado.

Así que comencemos las rutinas y esperando días felices en este nuevo año, me traigo, para comenzar el año, a Tony Bennett y esta preciosidad de canción que forma parte de la banda sonora de una película que ayer pillé terminando, puede que sea de lo poquito bueno que tiene.

Maus

2011-05-25T14:21:00.000+02:00

Una nueva lectura acabada. Esta vez un cómic, Maus. Hacía mucho que no leía uno, desde que hace más de diez años pasó por mis manos Persepolis y a pesar de las recomendaciones, que me hacían desde hace mucho tiempo, no había llegado a mis manos el venerado libro, galardonado con el premio Pulitzer, de Art Spiegelman.

En las primeras páginas empiezan contándome la historia: ratones, cerdos... mal comienzo, no me han gustado nunca las películas o series de dibujos animados donde se personifican animales, pero después de unas páginas entiendo el porqué, ese recurso que utiliza el autor para diferenciar la procedencia de los personajes y que, sinceramente, no se me ocurre otra forma mejor de hacerlo.

Una historia dura, viñetas que despiertan la repulsión absoluta en blanco y negro y con solo dos frases en un bocadillo. También complicada la vida posterior a la guerra del protagonista, el dolor de la perdida, la mala relación con el hijo, influenciado todo ello por las experiencias durante el holocausto. La reticencia a contar los momentos duros, esa misma que aquí muchos hemos vivido con nuestros abuelos, todos callan para olvidar sin darse cuenta de que es mejor saber para no cometer los mismos errores.

Un libro para añadir a la lista de los obligatorios para regalar, para dar a conocer y aconsejar su lectura.

Mi puntuación un 10

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Ahora en la mesilla Inés y la alegría de Almudena Grandes

La música estocástica.

2011-05-19T12:13:00.000+02:00

Es la música creada a partir de tres parámetros principales: intentar encontrar y adaptar los sonidos naturales; doblegar estos sonidos naturales a unas reglas para poder componer y la intencionalidad del autor al componerla.

Xenakis, principal compositor e impulsor de este tipo de música se inspiró en las Leyes de Poisson, la Cinética de Gases y el cálculo de probabilidades, aplicando esas reglas a los timbres y las estructuras que irán guiándole a través de la composición de sus obras. Así, a través de la línea recta, categoría espacial básica, aparece el Glissando que le ayuda a construir estructuras sonoras que más tarde llevará a la arquitectura. Otro aspecto básico en su obra es el Pizzicato (a partir 0:14) su uso intenta asemejar la sensibilidad de las moléculas de gas.

Para este tipo de cálculos algebráicos y de probabilidades tan complejos, Xenaquis comenzó a utilizar ordenadores que le permitieron centrarse más en el aspecto formal y estético de la obra. La primera composión por ordenador es la ST/10-1, utilizó un modelo IBM 7090 que fue cecido por IBM-France durante solamente una hora, aunque la producción posterior le ocupó meses.

Otro de los campos matemáticos en los que el compositor se ha movido, incluyendo nuevas definiciones para la composición musical, es la Teoría de Conjuntos y los Números de Peano, un método incomprensible para la mayoría de los compositores que han decidido estudiarla o imitarla, con el que ha pretendido unificar todas las estructuras básicas de la música étnica mundial.

Herma

New York

2011-04-14T09:59:00.001+02:00

Me da mucha pereza, pero no hacer esta entrada está retrasando otras. Así que cogeré el toro por los cuernos o el tochón de libro por las pastas y, siendo benévola, lo devolveré a su dueña en vez de tirarlo por la ventana, además evitaré hacer daño físico a algún viandante que puede acabar con todos los metros cuadrados de la isla de Mahattan en la cabeza.

Con este párrafo de entrada imagino que os hagáis una idea de lo mucho que me ha gustado el libro, una recomendación vehemente que ataqué con cierta reticencia. A mi New York, como ciudad, no me hace mucho allá y la novela histórica, que me había saturado hace unos años, andaba aparcada hasta nueva orden. Salvo, los cuatro datos históricos que haya podido retener, la curiosa estructura de la ciudad, sus espectaculares edificios, cómo y quién pagó su costrucción y los bautizó con sus rimbombantes apellidos.

No sé si por error de editorial, o por la traducción o por alguna plancha de imprenta, el libro tiene verdaderas burradas de estructuras gramaticales básicas, sobre todo discordancias entre género y número, que se van haciendo cada vez más habituales en la segunda parte del libro.

New York de Edward Rutherfurd ni siquiera me ha parecido un libro para pasar el rato, un libro de esos que se leen con facilidad y entretienen. Yo y mi manía de terminar de leer todo, hemos tenido la culpa de esta entrada, y es que casi mil páginas a disgusto...

Mi puntuación un 1

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Ahora en la mesilla: Maus de Art Spiegelman

Little Nemo, pionera de las películas de animación.

2011-03-31T13:02:00.005+02:00

Winsor McCay fue uno de los precursores del cine animado. Sus primeros trabajos como ilustrador en periódicos, sus viñetas de Little Nemo in Slumberland publicadas en el New York Herald, son un referente de la historia del cómic. Pero hoy haremos hincapié en sus pequeñas películas animadas.

Hace cien años este dibujante audaz, realizó una película en la que se incluía contando el proyecto a sus amigos y dibujando los personajes de Little Nemo, que le habían hecho famoso.

De esa idea nació su primera película de animación "Little Nemo" (1911)

y Gertie the dinosaur (1914), una de sus obras más reconocidas.

He descubierto esta pequeña joya a través de Isaló Gómez, la encontró en un libro de texto de inglés de 6º primaria y con las nuevas tecnologías que ahora aplica en el aula, pudo verla con sus alumnos.

Tramas y urdimbres al sol

2011-03-28T14:04:00.002+02:00

El adversario

2011-03-22T10:06:00.003+01:00

Hace tiempo que dejó de estar en la mesilla, me enganchó algo más que New York, que ya va en buenas, y lo acabé hace unos días. Una historia increíble, siempre dicen que la realidad supera la ficción y en este caso es así. Dejo el enlace del blog Rescoldos en la trébede, donde se hace un buen resumen del libro y de la historia. Lástima que Carrere no haya sabido, para mí, unir todos los capítulos de esta vida tan especial, me ha parecido un intento fallido de hilar una muy buena historia, que se ha quedado en un resumen de lo que debieron publicar los periódicos, junto con la correspondencia que autor y protagonista terminaron teniendo.

Mi puntuación un 5

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Ahora en la mesilla: New York de Edward Rutherfurd

Día mundial de la poesía.

2011-03-21T13:09:00.003+01:00

Lleva muchos días el blog en "estado de espera", con unos versos y una recomendación de cine voy a despertarlo del letargo y poner un granito de arena en esta celebración.

La rueda de los azares

De un día para otro, todo cambia.
Si ayer amanecías deslumbrado
y tus ideas parecían claras,
hoy mismo, en el espejo del lavabo,
has visto al perdedor de las facciones neutras
inflado de bostezos
y con el encefalograma plano.

La brisa que hoy alivia tu paseo
mañana es un ciclón que te estremece.
En una vuelta, igual que cambia el tiempo,
quien tuvo no retiene,
el más sincero miente
y el sueño del amor se desvanece
de puro aburrimiento.
En una vuelta orgánica del cosmos,
se pierden privilegios, se asustan los valientes.

Por un latido a tiempo, la risa más forzada
se aparece lozana y sugestiva.
y entonces quién no sale a la calle feliz,
quién no disfruta haciendo su trabajo,
quién no ofrece favores a un amigo,
quién no se ilusiona.
Pero, a decir verdad, de todos ellos
tampoco nadie espera
sacar de esos destellos que a veces les alientan
alguna cosa clara.

Pues ni el más tonto ignora que la vida
no tiene, en general, ni sombra de sentido
y que el azar, que es dadivoso pero incoherente,
no reparte papeles; sólo momentos, escenas,
situaciones confusas,
estados del humor y la conciencia.

De "La posesión del miedo" 1996
Leopoldo Alas Mínguez

Shi (*)

(*)Poesía en filmaffinity.

El gran cambiazo

2011-02-07T19:41:00.000+01:00

Otro libro del genio Dahl cae en mis manos y me dispongo a devorarlo. No he leído la contraportada ni he buscado información, ninguno de sus libros me ha dejado indiferente. En las primeras páginas me encuentro con una nueva aventura del Tío Oswald, confieso que es mi libro favorito, aunque se que no es el culmen de la literatura pero, me dejó totalmente sorprendida la primera vez que lo leí, me hizo reír a carcajadas, me enganchó como ninguno lo había hecho hasta ese momento y dejó un buen poso junto con todos los infantiles/juveniles que había leído hasta ese momento de él.

El libro se divide en cuatro historias diferentes, dos de ellas echando mano de las aventuras de Oswald y otras dos que nada tienen que ver. El argumento de las cuatro historias está un poco manido en las manos de Roald, (este hombre si hubiese descubierto la Viagra habría sido el más feliz del mundo), otra vez se sumerge en el mundo de los insectos y el sexo para provocar risas y enredos, pero ni por asomo, quizá por lo repetido del tema, me llega a sorprender tanto como el anterior. Me ha dejado un poco indiferente su lectura, la historia se enreda para resolverse en el último párrafo más o menos con un final esperado.

Mi puntuación un 4

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Ahora en la mesilla: New York de Edward Rutherfurd

(dos recomendaciones) El adversario de Emmanuel Carrére

El dulce llanto de los Ojos del Guadiana

2011-02-07T00:49:00.002+01:00

Hacía unos años que no dábamos una vuelta por las cercanas Lagunas de Ruidera, aprovechando los días de sol que nos está regalando febrero, nos hemos dejado sorprender por el sonido del agua saltando de una laguna a otra y por el poco espacio que queda sin agua por toda esa zona que a veces ha parecido pequeños desiertos en vez de grandes pozas de agua. Hoy no pasaban los todoterreno haciendo trompos por las secas extensiones de tierra, hoy el agua llegaba hasta el borde de casas y carreteras y nos obsequiaba con la tranquilidad de los ojos, los ojos que dan vida al Guadiana hasta que une sus aguas al Atlántico.

Laguna del Rey

Cascada entre La Colgada y La del Rey

La redondilla descarga en La Lengua

La de San Pedro, tranquilidad rodeada de juncos, cañizos y sabinas

A pesar de las pocas lluvias de este invierno, las lagunas están rebosantes de agua y no existe apenas espacio para parar y poder verlas, las playas naturales donde habitualmente la gente se tumba al sol y disfruta del silencio son prácticamente inexistentes. El paraje ha cambiado totalmente su aspecto en unos años y merece la pena perderse un día de sol por él.

Lo que me queda por vivir

2011-02-01T00:39:00.000+01:00

Ataqué el nuevo libro de Elvira Lindo con curiosidad. No había leído ninguno de los libros anteriores que había publicado para adultos, aunque si había devorado hace unos años todos los libros de Manolito Gafotas y suele caer algún que otro artículo de los que publica habitualmente en la prensa.

Me ha ocurrido algo curioso con este libro, quizá nunca he oído la voz de un escritor tanto como a Elvira en la radio o no tenían una voz tan característica, pero me costó que no sonase la voz de la escritora mientras empezaba a leerlo. Nunca me había fijado en como leía un libro o qué forma tenía mi voz en la cabeza mientras lo hacía, pero en estas primeras páginas, la suya, inconfundible, se empeñaba en leerme el libro.

Tal vez esto me haya dado incluso más pie, si cabe, a pensar en una autobiografía. Muchas de las situaciones que se dan en el libro tienen similitudes, a grandes rasgos, con su propia historia y por curiosidad he estado echando un vistazo y oyendo las entrevistas que le han hecho después de la presentación del libro, y no deja de sorprender que afirme que no es una autobiografía pero al mismo tiempo que no se puede escribir de lo que no se ha vivido.

Y así con esas historias vividas o no, descubrimos a Antonia y su entorno, momentos hilados de una vida, cualquiera. A ratos costumbrista como cualquier obra de Almodóvar, en la Mancha o en Teruel pasaban las mismas cosas, existían las mismas familias y vivían de igual manera; a ratos reflexiva mientras intenta sobrevivir buscándose la vida en cualquier punto del país para poder trabajar o haciendo frente a criar y educar un niño, con veintipocos años.

Momentos sorprendentes de monólogos y reflexiones a través de los personajes que se cruzan en la vida de la protagonista (imprescindible el del Jabato, para mi gusto el momento 10 de la novela), recuerdos curiosos de un niño, acontecimientos que te atraen por similitudes propias, hacen que a ratos el libro te absorba por completo, que pases páginas y páginas sin pensar. Quizá lo más flojo sea el intento de cohesión de todas esas historias a través de la protagonista o que yo, por lo menos, no he sabido enlazar. Lo veo más un compendio de anécdotas propias o no, al que se ha dado un final correcto para intentar hilvanarlo, un final que quiere dar un porqué a todo lo que se ha ido relatando a lo largo del libro. Muy recomendable.

Mi puntuación un 8

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Ahora en la mesilla: El gran cambiazo de Roald Dahl

Baílame el agua.

2011-01-27T14:15:00.002+01:00

A veces la casualidad te lleva a encotrar estas cosas.

Báilame el agua.
Úntame de amor y otras fragancias de su jardín secreto.
Riégame de especias que dejen mi vida impregnada de tu olor.
Sácame de quicio.
Llévame a pasear atado con una correa que apriete demasiado.
Hazme sufrir.
Aviva las ascuas.
Ponme a secar como un trapo mojado.
No desates las cuerdas hasta que sea tarde.
Sírveme un vaso de agua ardiente y bendita que me queme por dentro, que no sea tuya ni mía, que sea de todos.
Líbrame de mi estigma.
Llámame tonto.
Sacrifica tu aureola.
Perdóname.
Olvida todo lo que haya podido decir hasta ahora.
No me arrastres.
No me asustes.
Vete lejos.
Pero no sueltes mi mano.
Empecemos de nuevo.
Sangra mi labio con sanguijuelas de colores.
Fuma un cigarro para mí.
Traga el humo.
Arréglalo y que no vuelva a estropearse.
Échalo fuera.
Crúzate conmigo en una autopista a cien por hora.
Sueña retorcido.
Sueña feliz, que yo me encargaré de tus enemigos.
Dame la llave de tus oídos.
Toca mis ojos abiertos.
Nota la textura del calor.
Hasta reventar.
Sé yo mismo y no te arrepentirás.
¿Por cuánto te vendes? Regálame a tus ídolos.
Yo te enviaré a los míos.
Píllate los dedos.
Los lameré hasta que no sepan a miel.
Hasta que no dejen de ser miel.
Sal, niega todo y después vuelve.
Te invito a un café.
Caliente claro.
Y sin azucar. Sin aliento.

Báilame el agua
Daniel Valdés

Memorias de una geisha

2011-01-21T12:27:00.005+01:00

Voy a empezar con una nueva costumbre en el blog este año. Siempre que leo un libro me planteo lo mismo, poner una ficha dentro con la fecha de lectura, frases o trocillos que me hayan gustado especialmente y todas esas cosas que la gente apañá suele hacer. Hay libros que he leído y ni siquiera me acuerdo de haberlo hecho hasta que releo 50 páginas, otros que sé que he leído pero que no me acuerdo de nada de ellos. Así que utilizaré este medio para dejar esos detalles y al tiempo compartilo con vosotros.

A caballo entre el 2010 y el 2011 he estado sumergida en las páginas de Memorias de una Geisha, de Arthur Golden.

El título es muy apropiado al contenido del libro, y salvo que según el autor no es una biografía como tal, podría pasar como una historia verídica. El libro, aparte de las flojillas tramas que lo aderezan, podría ser la historia de cualquiera de las geishas que vivieron en Gion durante ese periodo de tiempo. Pesa más en el libro el compendio de costumbres que la trama en sí. En realidad es curioso saber como se visten o peinan según el grado de aprendizaje, o como se estructura una casa donde viven las geishas (okiya), lo que en realidad hacen y para que se preparan, desmitificando así el concepto de prostituta que habitualmente se les atribuye. Y he de reconocer que ese ha sido el punto más atrayente del libro, para mí, aprender todos esos pequeños detalles como saber por qué se maquilla el cuello así, cuál es el aprendizaje de todas las artes que deben dominar o las diferentes ocasiones y formas de la famosa ceremonia del té .

Lo más impresionante es la descripción de los kimonos, debían ser verdaderas obras de arte, y como joyas se guardaban en las okiyas, la seda y los dibujos, que llevaban tejidos con cantidad de detalles, servían para atraer las miradas de los hombres y mujeres, y de ellos dependían para tener más o menos fama y así ser invitadas a más y mejores eventos que les proporcionaban el dinero para poder subsistir.

Un libro para entretener, una lectura ligera para pasar el rato. Voy a probar con la película, que ganó tres premios Oscar el de vestuario, fotografía y dirección artística, y eso tiene buena pinta.

Mi puntuación un 6.

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Ahora en la mesilla: Lo que me queda por vivir de Elvira Lindo

Keith Jarrett, encantada.

2011-01-20T10:12:00.000+01:00

Después de la perezosa entrada de ayer en la que solo me esforce en poner unos cuantos enlaces que indicaban lo que me apetecía en ese momento, hoy, a pesar de traer en la cabeza otra cosa, será más o menos lo mismo.

He de decir que habría oído este nombre en alguna radio, algún programa musical o quizá buscando algún dato por casualidad, pero que no lo asociaba a ninguna cara, a ningún tipo de música o arte y esta mañana comienzo con este texto del maestro Muñoz Molina extraido del blog en el que diariamente suele contar las experiencias que le suceden en el día a día, que suerte tenerlas a miles de kilometros unas de otras, y en él menciona a Keith Jarrett. Con la inmediatez que dan las nuevas tecnologías, salto directamente al buscador y entre unos 2 millones de referencias aparecen las imágenes, los tubos y como no la sempiterna referencia a la wikipedia.

Gracias a esa pequeña entrada acabo de descubrir a este pianista, al que yo personamelte ya debo agradecerle esta versión

Sin palabras

2011-01-19T10:18:00.000+01:00

Segovia, mis imágenes.

2010-12-21T12:40:00.000+01:00

Imágenes y palabras...ambas pueden formar poemas.

2010-12-20T23:23:00.001+01:00

¿Quién no ha vigilado alguna vez un sueño o ha soñado con hacerlo?
¿Se puede soñar un sueño?
Pedro Salinas nos lo dice con palabras; Darren Aronofsky con imágenes... tomadlo como un par de recomendaciones.

Aquí

en esta orilla blanca

La misma forma de soñar un sueño pero esta vez en imágenes
The Fountain (Darren Aronofsky)

del lecho donde duermes

estoy al borde mismo

de tu sueño. Si diera

un paso más, caería

en sus ondas, rompiéndolo

como un cristal. Me sube

el calor de tu sueño

hasta el rostro. Tu hálito

te mide la andadura

del soñar: va despacio.

Un soplo alterno, leve

me entrega ese tesoro

exactamente: el ritmo

de tu vivir soñando.

Miro. Veo la estofa

de que está hecho tu sueño.

La tienes sobre el cuerpo

como coraza ingrávida.

Te cerca de respeto.

A tu virgen te vuelves

toda entera, desnuda,

cuando te vas al sueño.

En la orilla se paran

las ansias y los besos:

esperan, ya sin prisa,

a que abriendo los ojos

renuncies a tu ser

invulnerable. Busco

tu sueño. Con mi alma

doblada sobre ti

las miradas recorren,

traslúcida, tu carne

y apartan dulcemente

las señas corporales,

para ver si hallan detrás

las formas de tu sueño.

No la encuentran. Y entonces

pienso en tu sueño. Quiero

descifrarlo. Las cifras

no sirven, no es secreto.

Es sueño y no misterio.

Y de pronto, en el alto

silencio de la noche,

un soñar mío empieza

al borde de tu cuerpo;

en él el tuyo siento.

Tú dormida, yo en vela,

hacíamos lo mismo.

No había que buscar:

tu sueño era mi sueño.

Pedro Salinas

Carmen Amaya was different o como asar unas sardinas.

2010-12-17T12:20:00.000+01:00

Carmen Amaya era una de esas bailaoras que nació para serlo. En el primer cuarto del siglo XX y con pocos años de edad, junto a su padre, comenzó lo que sería una larga y fructífera carrera que le llevaría a recorrer el país con algunas de las figuras más populares de la época. Al comienzo de la guerra civil su compañía se traslada a Portugal, más tarde cruza el charco y realiza giras por los países sudamericanos.

Pero hoy no voy a traer a Carmen al blog para hablar de su baile, si no de una anécdota a la que el pintor Eduardo Arroyo ha dedicado algunos de sus cuadros.

Recaló en New York estrenando su espectáculo en el Carnegie Hall. Su fama y el triunfo que había cosechado durante los años anteriores le permitieron alojarse en la Suite Imperial del hotel Waldorf Astoria. Un día mientras daba un paseo por las calles neoyorquinas, encontró una pescadería y compró unos cuantos kilos de sardinas, al llegar al hotel los miembros de la compañía y la propia bailaora utilizaron el somier de la cama como parrilla y unas mesitas, valoradas cada una alrededor de 900 $ de la época, como leña para asarlas. Algunos de los miembros de su compañía también cuentan que en las giras americanas en las que se movían por carretera, solían llevar alguna sartén y parar en cualquier paraje al lado de la carretera donde la bailaora preparaba una tortilla de patatas para comer, renegando de la típicia comida basura estadounidense que ya empezaba a generalizarse por aquella época.

Carmen Amaya asando sardinas en el Waldorf Astoria.

Eduardo Arroyo

Carmen Amaya fríe sardinas en el Waldorf Astoria.

Eduardo Arroyo

Pollock, la casualidad fractal.

2010-12-16T01:43:00.003+01:00

"Drip and splash" o "dripping" es la técnica utilizada por Jackson Pollock para realizar sus grandes lienzos. Consiste en dejar gotear o salpicar la pintura sobre enormes trozos de lona, e ir conectando las formas dispersas que se crean con trazos verticales más oscuros y más gruesos. Hay que tener en cuenta que el aspecto de la obra viene determinado por el vertido de la pintura y, por lo tanto, la base de la estructura del cuadro está influenciada por la viscosidad del líquido, la altura desde la que se vierte y la velocidad utilizada en hacerlo.

Esta creatividad pura desde la nada, donde las obras son la expresión del inconsciente, en las que no se puede apreciar ninguna copia de la naturaleza, Pollock la plasma como un cúmulo de estados.

¿Justificaría esa nada esta curiosa forma de ver "La mona lisa" ?

Richard P. Taylor en su artículo "Order in Pollock's chaos" estudia la criticada obra del pintor desde un aspecto matemático. Analiza los patrones de manchas color por color y descubre las estructuras fractales que se generan simplemente al escurrir la pintura y los posteriores trazos que crea el pintor. El primer color y la forma de aplicarlo determina la fractalidad de los siguientes y el grado de complejidad de la obra, normalmente ese primer color es el que más superficie ocupa y destacará sobre todos los demás.

El estudio revela que no siempre ha seguido esos patrones, pero a partir de los años 40 empieza a observarse la complejidad en el goteo de la pintura. Esta complejidad avanza a lo largo de los años creándose fractales más complejos, tanto en la casualidad de las primeras gotas como en los provocados por las longitudes del movimiento corporal de Pollock, definido por algunos como el ballet alrededor de la tela tendida en el suelo. De igual forma que fue perfeccionando la técnica con el paso del tiempo, también la pintura y sus multiples trayectorias ocupan más espacio en la lona. En sus primeras obras cubre un 20% con pintura, llegando a llenar más del 90% al final de esta época pictórica. El cambio paulatino de la complejidad y el uso de estos patrones ha servido para autentificar y datar las obras.

Aunque el artista no podía definir sus estructuras pictóricas como fractales relacionados con la teoría del caos, ya que fueron definidos en los años setenta, llego a declarar "Quiero expresar mis sentimientos, no ilustrarlos... Y soy capaz de controlar el flujo de pintura; no hay accidentes, lo mismo que no hay ni principio ni fin"

A partir de este primer estudio, otros físicos han analizado los bordes de las manchas. Utilizando 40 obras de Pollock y otras tantas de pintores con técnicas similares, se hacía un filtrado digital aislando los colores y analizando sus bordes. Con un filtro de gradiente Sobel, que procesa la imagen en una escala de grises entre el blanco y el negro y en el que los colores más oscuros corresponden a los bordes más elevados y los más claros al los más bajos. A partir de ahí se divide el cuadro estudiado en cuadriculas y se contabilizan los que contiene el mismo patrón. Las cuadriculas se van subdividiendo en cuadros menores hasta que se puede llegar a representar gráficamente el patrón del fractal como un logarítmo.

Estos estudios han concluido que la obra de Pollock es mucho más compleja que la de los demás artistas estudiados. Las dimensiones fractales de las manchas de un solo color son estadísticamente mucho más altas que las de los demás. Por lo tanto estas estructuras fractales marcaron la trayectoria de la pintura de Pollock. Fue dominando esta técnica de tal manera que, como Juan Gris dijo "En el momento que sabes cual va a ser el resultado estás perdido" y él la dominó de tal manera que llegó a, según asegura Taylor, destruir alguna obra a principios de los 50 que correspondía a un nivel 1.9 de complejidad.

Mama puso un huevo...

2010-11-23T23:30:00.013+01:00

... o como se hacen los niños. Con este original título, hace unos años, me llamó la atención este libro y tiré de él en una estantería de un Bibliobús. Más tarde fue un regalo imprescindible para la niña que había ya en casa. Curiosas y divertidas ilustraciones y texto de Babette Cole, una autora experta en esto de los libros educativos para primeros lectores. Una pareja de aspecto actual y con un lenguaje sencillo, explica a sus hijos como se hacen los niños, pero estos no quedan muy satisfechos con la primera explicación y no queda más remedio que contar la realidad a unos padres que parece no se han enterado de nada todavía. Así comienzan a contar "la gran carrera del huevo" y con toda naturalidad desgranan un proceso que puede haber despertado la curiosidad de los niños y que queda explicado perfectamente sin entrar en detalles innecesarios. Un buen primer libro de educación sexual.

Publicado en España por Destino por primera vez en 1993, recomendado para primeros lectores, a partir de 5/6 años, y que ha sido rescatado esta noche de la estantería, leído de pe a pa en no más de 5 minutos y releído, destripado, mirado con lupa -los dibujos que chulos, durante más de una hora. Ha dado para reir, dudar, explicar, añadir una contertulia, que ya lo tuvo en sus manos hace unos años, a la conversación y dejar claro, con toda naturalidad, a una peque con los 6 recién cumplidos porqué "Mamá puso dos huevos o como se hacen los niños".

No voy a hacer spoiler del libro, el que quiera aprender...

¿Magritte inspira a Scorsese?

2010-10-26T09:06:00.017+02:00

Esta es la cabecera de una nueva serie que Canal + emitirá en España a partir de diciembre, Boardwalk Empire. Las cuidadas producciones de la cadena HBO continúan con esta serie producida entre otros por Scorsese, involucrado en el proyecto desde el principio y que dirige el capítulo piloto, un capítulo que sabe enganchar. Las nuevas tecnologías nos han permitido a muchos disfrutar ¿o no? de ella, aunque esta entrada no es objeto de esa crítica.

Me llama poderosamente la atención, en las imágenes de presentación de la serie, el parecido con la obra pictorica de Magritte.

La estética de Steve Buscemi en estos primeros minutos de presentación guarda muchas similitudes con algunos de los cuadros en los que Magritte representa a hombres de espaldas, así como las imágenes de cielo nublado, otro tema utilizado por el pintor en muchas de sus obras.

El maestro de escuela
(René Magritte-1954)

Continúan las imágenes y se detienen detalladamente en un clavel rojo que Nucky lleva en la solapa

y que podemos comparar con este otro cuadro

La tumba de los luchadores

(René Magritte - 1961)

Y sobre todo las botellas, quizá a imagen parada no tanto, pero si en movimiento, me recordaban a una lluvia de hombres por los cielos de las ciudades imaginarias del belga.

Golconde (René Magritte - 1953)

Aunque en esta ocasión para comparar rotaremos 90º la imágen original.

Curioso ¿no?.

Lady Soul

2010-09-03T09:36:00.008+02:00

Este título dentro de la música solo puede pertenecer a ella, Areta Franklin. Su forma de cantar, de modular la voz, de encontrar sonidos imposibles derivados del Gospel le hacen ser una cantante inconfundible.
La mejor cantante de todos los tiempos según la revista Rolling Stone en Enero de 2009 donde Mary J. Blige le dedica unas palabras que podrían suscribir muchas, en las que ha influido en su forma de cantar, que siguieron su estela como la propia Blige, Whitney Houston, Alicia Keys, Annie Lennox...

Mejor escucharla, sobran las palabras.

Tocando el piano, que aprendió a tocar sola.

Y a su más puro estilo Gospel, para quitarse el sombrero.

Alberto Iglesias la música del cine de Almodóvar

2010-09-02T09:49:00.009+02:00

Este donostiarra vuelca su creatividad y conocimientos musicales al mundo del cine entrando a través de los cortos y su participación en películas de directores vascos como Julio Medem, consiguiendo con este director cuatro de sus ocho premios Goya. Una de ellas "Lucía y el sexo"

Pero sus grandes éxitos los ha conseguido con las películas del director manchego Pedro Almodóvar. Otra pareja como la de Kieslowski y Preisner se encuentra en el cine para hacer una amalgama entre musica e historias que encajan a la perfección.

Después de su primer trabajo juntos en "La flor de mi secreto" ningún otro compositor ha participado en las peliculas de Pedro. Esta fructifera asociación, con la que el compositor Alberto Iglesias ha conseguido la mitad de los Goya que figuran en su curriculo, ha llevado al músico a conseguir un lugar importante en la industria del cine internacional, consiguiendo ser premiado en numerosos festivales y galas de academias de cine y nominado a los Oscar en dos ocasiones, esta vez por sus trabajos en "El jardinero fiel" y "Cometas en el cielo".

Además del cine, Alberto ha colaborado con Nacho Duato en la Compañía Nacional de Danza componiendo y produciendo cuatro Ballets.

Deshollinando

2010-09-01T23:22:00.005+02:00

Vengo cargada de plumero y todo lo necesario para quitar las telarañas al blog. Abandonado durante los calores veraniegos es hora de que empiece a moverse de nuevo. No sabía como reanudarlo pero ayer, después de leer la historia triste y romántica de la Srta. Gautier, he abierto las páginas de mi último regalo.

No sé de que va el libro, no he leído ni la cotraportada, he oído algún comentario sobre si gusta o no, pero nunca destripando el interior de esas pastas azules, así que me sumerjo en él sin saber a que atenerme.

Paso las primeras páginas en blanco y leo unos versos después de la dedicatoria y me engancha, son de Auden y su título "Lullaby". Debilidad, lo reconozco.

But in my arms till break of day
Let the living creature lie,
Mortal, guilty, but to me
The entirely beautiful

(Dejad que en mis brazos hasta el alba
Repose la criatura viviente,
Mortal, culpable, pero para mí
Absolutamente hermosa.)

Basquiat, el mito.

2010-06-04T11:32:00.007+02:00

Dentro de las diferentes ramas del arte como el cine y la música morir joven ha supuesto el paso directo de un artista reconocido a mito. Todos, al hablar de este tema, pensamos directamente en James Dean o Marilyn, en Kurt Cobain o el recientemente fallecido Michael Jackson. El mito conlleva tener una muerte trágica, una forma de vida controvertida fuera de los estándares sociales establecidos y un abuso de las drogas de cualquier tipo. Dentro de la pintura también existen esos mitos y uno de ello es Basquiat.

Nacido en Brooklyn pasó, a raíz de la desintegración de su familia, por varios centros públicos y privados y acabó siendo explusado de un centro escolar para superdotados por su rebeldía. Vive en la calle por voluntad propia durante los dos siguientes años y comienza su relación con el grafiti, cabe destacar los dibujos influenciados por el libro Anatomía de Gray regalo de su madre cuando era un niño, firmando sus obras junto con su amigo Al Díaz, con el acrónimo SAMO (Same old shit "la misma vieja mierda").

Después de participar en algunas exposiciones colectivas desaparece SAMO y Basquiat crea el grupo Gray donde toca el clarinete y el sintetizador.

(Sountrack de la pelicula Downtown 81 )

Comienza su interés por los artistas que conforman el expresionismo abstracto y las vanguardias influenciadas por Mattise o Picasso, la simbología popular, la crítica a la sociedad de consumo, la simbología negra y el jazz, este conjunto irá perfilando su forma de pintar. Va introduciendo sus trabajos en galerías que abren sus puertas al grafiti como movimiento artístico. A través de un artículo publicado en la revista Artforum y la venta de gran cantidad de obra por Annina Nosei, su marchante, empieza a hacerse famoso. Conoce a Warhol y mantienen una colaboración enriquecedora para los dos.

Sumido en el mundo de las drogas desde hace tiempo los amigos empiezan a preocuparse de sus abusos, encontrándolo en ocasiones incosciente. Fallece a los 27 años de una sobredosis de heroina, tras haber expuesto en la Galería Baghoomian de Nueva York por última vez donde obtuvo unas buenas críticas.

Su vida fue llevada al cine en 1997. La película Basquiat está dirigida por Julian Schnabel y en ella David Bowie interpreta a Warhol en uno de sus más reconocibles papeles en el cine.

Como contraste a los comienzos del pintor, que utilizó la decoración de camisetas y postales para poder susbsistir, una conocida marca de calzado deportivo ha utilizado, en sus últimas colecciones, la obra de Basquiat para hacer sus líneas más urbanas.

En esta web se puede encontrar una buena selección de su obra.

101 años

2010-06-03T09:02:00.002+02:00

Esos serían los que habría celebrado el rey de swing. Benny Goodman dedicó su vida al clarinete debutando como músico profesional a los 12 años, desde las orquestas en los músicales de Broadway, pasando por la creación de su propia orquesta con la que debutó en el 34, las colaboraciones con los grandes intérpretes de jazz de la época, la intervención en películas, los numerosos conciertos con esa gran orquesta multicultural de su última época, hasta llegar a la interpretación de obras clásicas compuestas por algunos compositores especialmente para él.

Uno de esos ejemplos es esta obra compuesta por Bela Bartok "CONTRASTE PARA CLARINETE, VIOLÍN Y PIANO" interpretado por el propio Benny Goodman.

El imprescindible segundo plano

2010-04-20T14:00:00.004+02:00

Después de varios intentos creí haberlo conseguido pero cuando descargas las fotos que has intentado hacer el fin de semana, viendo algo diferente a lo que estoy habituada, me defrauda un poco el mal enfoque de las cuatro fotos que me daban, según creí, seguridad de haberla hecho a mi gusto.

Después empiezas a ver los detalles y te resulta curioso el segundo plano bien enfocado: el brillo del tronco del árbol; las ramas; la imagen que se vislumbra tras de ellas; esa casa, que estaba ahí , oculta; la degradación del azul del cielo; las sombras... miles de detalles que por el empeño de ver un primer plano se ocultan a los ojos del fotógrafo dominguero.

Y vas dando vueltas a la cabeza y pensando en miles de cosas que se pierden en segundos planos y que tienen tanto o más valor que los personajes principales, esos detalles segundones que se dedican a hacer los coros pero que completan el todo que hace grande a la fotografía.

Hay veces que las segundas voces se hacen imprescindibles.

Píxel

2010-02-24T09:18:00.005+01:00

¿Cuántos píxel podría tener una cámara de fotos que retrata esta imagen?

¿y esta otra?

Aunque si os fijáis en los detalles y en la firma que aparece en las imágenes no son fotografías, son parte de la obra del pintor hiperrealista iraní Iman Maleki.

Este es un detalle de la primera obra que he puesto donde se puede apreciar los trazos que dan vida a un pantalón vaquero.

Ébano entre las manos y el aire

2010-02-22T11:29:00.002+01:00

Convertir un trozo de madera y unos pocos trozos de metal en un instrumento musical puede resultar curioso. En este video de la fábrica Buffet se puede ver todo el proceso de la creación de un clarinete a partir de estos elementos.

Auguste Buffet introdujo modificaciones en la forma de la colocación de las llaves, y por lo tanto en la digitación haciéndola más factible, en el siglo XIX. Se denominó Sistema Böemh, la afinación y las posiciones del clarinete mejoraron notablemente haciendo de este un instrumento más virtuoso. La utilización de este instrumento como sustito de la cuerda en las bandas de música, de las que el levante español es tan prolífico, ha hecho de él uno de los instrumentos más conocidos y usados.
La más reconocida interprete de clarinete en la actualidad es la alemana Sabine Meyer que cuenta con una nominación a un Grammy y el joven inglés Julian Bliss.

Bliss mostrando sus cualidades con 4 años.

Entrevista y parte de la grabación del disco conjunto de los dos interpretes con obras de Krommer y Sphor.

Para usuarios de spotify el disco completo, en el que ambos interpretan el Concierto para dos clarinetes de Krommer, Meyer el concierto nº 4 y Bliss el nº 2 de Spohr.

El nuevo concepto de noviciado

2010-02-18T12:23:00.009+01:00

En Lerma, Sor Verónica ha remodelado con su forma de hacer las cosas un noviciado, siguiendo los preceptos de la regla de las Clarisas, con unas doscientas mujeres perfectamente formadas intelectualmente en todos los ámbitos; medicina, ingenierías, mujeres licenciadas en carreras de letras y ciencias, que han decidido unirse a este proyecto en el que algunos ven hasta una posible escisión e incluso la creación de una nueva Orden. ¿Puede definirse como una reforma dentro de la iglesia el movimiento social de las mujeres enclaustradas en la provincia de Burgos que va dejando a un lado la idea de los noviciados españoles surtidos de mujeres sudamericanas? ¿A qué fin se destinará este aumento de vocaciones, para seguir estrictamente la regla de Santa Clara?.
Este movimiento es sorprendente y más aún cuando se produce por mujeres, las que no caben en el ejercicio del sacerdocio excluyéndolas automáticamente de los órganos de gobierno de la iglesia. ¿Será por esto que el Papa intenta mimarlas enviándoles a Raniero Cantalamessa, su predicador de cabecera, para hacer ejercicios espirituales?

(hay parte del video en italiano pero creo que es fácil de enteder)

No hay superiores jerárquicos directos en España, responden directamente ante el prefecto de la Congregación y por ende ante el Papa. Rouco ha intentado, ofreciéndoles terrenos en los alrededores de Madrid para la construcción de un nuevo convento que solventaría los problemas de espacio que tenían en Burgos, un acercamiento al mayor noviciado que existe ahora mismo en Europa, pero el proyecto de Calatrava de más de 3 millones de euros y la decisión de Sor Verónica de no moverse de Burgos han hecho que quede en nada.
Finalmente la ampliación del convento se hará trasladando parte del noviciado al convento de San Pedro Regalado en La Aguilera (Burgos), cedido por sus Hermanos Franciscanos. El mal estado en el que se encontraba el convento y el dinero que supone la reforma no serán problema, uno de los Consejeros del Banco de Santander crea la fundación “Ora et Educa” e invierte parte de la indemnización de 3 millones de euros que recibió tras su cese de presidente de Amena.
No todo el mundo cree en las posibilidades de que este fenómeno continúe, incluso algunas voces dentro de la misma iglesia.

Volver y empezar

2010-02-17T09:24:00.010+01:00

Como todas las noches a las mil y quinientas doy la última vuelta de rigor a ver que ofrecen las distintas cadenas de la televisión. Hoy no paso de la 2, en pista cinco patinadores calientan esperando su turno para realizar un programa corto que será el comienzo de la competición masculina en los JJ.OO. de invierno en Vancouver este año. Con el desfase horario y la previsión de la hora de sonar el despertador no son horas de quedarse mucho tiempo frente al televisor, pero mientras presentan a los patinadores un clarmoroso aplauso llama mi atención, en esta fase del concurso, por raro que parezca que solamente es la segunda ronda clasificatoria, aparece un perfil bien conocido por los afinicionadillos al patinaje, Plushenko que ha vuelto a la competición oficial, después de hacer exhibiciones y curiosidades como la participación en el festival de eurovisión acompañando con su patinaje a Dima Bilán, desde hace unos meses se encuentra compitiendo en una zona del ranking que no le es habitual. Así que aguanto estoicamente a ver que hace el ruso sin presión.

Los motivos bordados en su traje recuerdan a una chaquetilla torera y hacen esperar algún tema de autor español y comienzan los acordes del Concierto de Aranjuez, como no, interpretado por su violinista fetiche Edvin Marton. El deportista demuestra que a pesar de las últimas polemicas en sus puntuaciones en el Campeonato de Europa, es, pese a su retirada de las pistas estos últimos años, el mejor patinador de los últimos tiempos.

Tve.es nos ofrece la posibilidad de ver ese programa corto, con los buenos comentarios habituales de Paloma del Rio, esa mujer que desgrana en tve los misterios de la gimnasia rítmica y el patinaje artístico como nadie.

Además del ruso sobre las cuatro de la mañana hizo su debut un español, Javier Fernández, que se ha metido en la final en el puesto 16 y que hizo un muy buen programa salvo por una recepción fallida en la combinación de triples. ¡Chapó! por él, el jueves veremos la final con los programas largos aunque quizá sea mejor en diferido.

Detalles

2010-02-16T09:50:00.011+01:00

Desde que las cámaras digitales nos permiten hacer cientos de fotos sin tener que pasar por los estudios fotográficos para revelar y nos dejan ver el resultado al instante, los aficionadillos a ver a través de ellas nos tiramos a la aventura y no dejamos que pare el obturador. Habitualmente había hecho fotos "con fiera", que diría Pepe, pero hace mucho que miro a través del objetivo y después de observar un rato, como si pudiese hacerlo en cualquier bolsillo, guardo pequeños detalles. Estos son algunos de los de las pasadas vacaciones.

LEÓN

Visto, compuesto y oído (I)

2010-01-20T00:09:00.010+01:00

Aunque Músorgski compuso "Cuadros de una Exposición" como obra para piano Ravel le dió, con su arreglo para orquesta, la forma necesaria para hacerla una de las obras más interpretadas del maestro ruso.

A raiz de una exposición del pintor Viktor Alexandrovich Hartmann, amigo del compositor, y después de su prematura muerte, Músorgski decidió homenajearlo poniendo música a cada uno de los cuadros que la conformaron.

Comienza la suite con la frase que servirá de presentación y finalización de la misma y que se utilizará como nexo de unión de los diferentes cuadros pero con distintas armonías, instrumentos, ritmos y movimientos, El Paseo, que nos lleva a través de la sala de un cuadro a otro. (minuto 0:25 al 2:05)

Después los pasos del pequeño Gnomo donde la orquesta al completo nos sumerge en un bosque siniestro y donde los diferentes instrumentos nos hacen observar la marcha lenta del gnomo (metales graves y cuerda) o los movimientos ligeros (viento madera y clave) (min. 2:06 al 4:39). Y toman la trompa, el fagot y el oboe, terminando el clarinete la marcha para iniciar de nuevo El Paseo (min. 4:40 al 5:36) y trasladarnos a un Viejo Castillo donde un trovador canta en boca del saxofón, instrumento poco utilizado en las obras de orquesta (min. 5:37 al 9:58).

Y vuelven a sonar las trompetas dirigiendo nuestros pasos y nuestra mirada hacia...

Esa palabra importante

2009-12-26T01:35:00.005+01:00

Dentro de cualquier diccionario, en cualquier idioma hay miles de palabras a las que sigue su significado por muy raras o desusadas que estén.

Y alguna vez me he planteado a cuál de todas las que están ahí dentro, con su pulcro orden alfabético, se le puede dar más o menos importancia. Esta claro que cada uno y según las circunstancias elegiremos unas u otras.

¿El ciego cuando dice azul, rojo, verde... no intentará imaginarse que significa cada una de esas palabras? ¿Y en la adolescencia esa risa pícara que nos asoma al buscar las típicas palabras tabúes referentes a los temas sexuales? ¿No será importante la palabra amamantar para una pareja que espera el nacimiento de un hijo? ¿No es especial oír por primera vez papá o mamá? ¿Y las palabras dulces y envolventes de los primeros amores?¿Y libertad pronunciada por un preso?¿Y salud por un enfermo?...

Hay palabras que lo dicen todo y palabras que aún no teniendo ese halo de especiales pueden llegar a significar mucho.

Crises

2009-12-16T22:15:00.013+01:00

Puede sonar esta entrada un poco abuela cebolleta, pero dando vueltas por los cajones de casa hoy ha salido, después de tiempo sin verla, una de esas cosas que por ser las primeras conservas con cariño.

El tesoro es nada más y nada menos que el primer cassette de mi propiedad, regalo de cumpleaños del 83. El título Crises y su autor, como muchos sabréis, Mike Oldfield. Seis canciones distribuidas en Cara A y Cara B.

Aunque no fuese esta la más conocida de las canciones del álbum es la que recuerdo con más cariño, la que rompía la virginidad del play con otro tipo de música habitual a la que solía tener.

(por la duración está en dos videos diferentes)

Maggie Reilly pone voz, como en muchas otras ocasiones, a la canción más conocida del álbum, Moonlight Shadow, de la que algunos opinan que es el homenaje póstumo del compositor a Jonh Lennon.

La tercera pista del disco In High Places. La ceremonia de play-stop-rew-play-stop-rew, para copiar las letras de las canciones, se había acabado, era un cassette original y desplegando la carátula todas las letras de las canciones aparecian ahí, ya no había que estar oyendo a mamá "romperás la cinta, tantas ganas de tenerla y el primer día la romperás"

Un nuevo territorio para una historia personal prometía la voz de falsete que interpretaba Foreing Affair

La guitarra española introduciendo Taurus 3 en las manos del propio Oldfield

Y para cerrar el disco Shadow On The Wall, un medio intento rockerillo al que había que bajar la voz por mandato paterno "baja ese musicaje".

La cinta ha vuelto a su cajón pero no las canciones.

¡Qué se pare el mundo! (II)

2009-12-15T21:49:00.009+01:00

A-31. La Roda/Sisante.

(15 diciembre 2009)

¡Qué se pare el mundo!

2009-12-14T17:36:00.006+01:00

¡Qué nieva!... menos mal que solo es muy de vez en cuando.

(La Roda. 14 diciembre 2009)

Donde viven los monstruos

2009-12-09T22:47:00.008+01:00

Hoy en muchos informativos ha empezado la promoción de una nueva película infantil. A partir de ahí muchos han conocido a Max y su país de Monstruos aunque fuesen creados por Sendak en 1962. Esta será su segunda adaptación al cine después de pasar en 1973 por las manos de Gene Deitch y haber sido acompañada de la música de Knussen en la ópera infantil del mismo nombre.

Ahora el mundo que Max crea a su medida ha sido recreado por el director Spike Jonze, conocido por sus trabajos en vídeos musicales, entre los que quiero destacar It's oh so quiet de Björk, una peculiar canción de la islandesa y nominado al Oscar como mejor director por la película Cómo ser John Malkovich. Aunque sin duda lo que puede crear más expectativas será la adaptación del guión por el propio director y Dave Egger. Cuando a finales de abril leí en el blog de tipika que se estaban dando los últimos toques a la película lo primero que pensé es en como puede dar de sí un libro con un texto de no más de diez líneas seguidas y pasarlo a 100 minutos de duración.

Donde viven los monstruos fue un libro polémico después de su publicación en 1962 no siendo bien visto sobre todo por los adultos. Un artículo de la revista de literatura infantil y juvenil Babar, nos da una idea de esos conflictos:

"...Una de sus obras más emblemáticas fue Donde viven los monstruos, donde relata el viaje interior de un niño para dominar sus temores. Cuando fue publicado en 1962, muchos adultos se echaron las manos a la cabeza y criticaron que en un libro para niños aparecieran monstruos de manera tan explícita. De lo que en realidad se asustaron es que en un cuento para niños aparecieran claramente retratados sentimientos como la furia y el odio, presentes en todos los niños y escondidos hasta la fecha en los libros infantiles que preferían retratar una infancia más idílica y ejemplar. “Muchos padres y madres -dijo refiriéndose las críticas de los adultos y a la inmensa popularidad del libro entre los niños- no saben todavía o no quieren entender, que con la ayuda del libro y de los monstruos los niños empiezan a descargar esa rabia que tienen en contra de sus madres. Descargando la rabia en los monstruos empezarán a hacer frente a situaciones familiares, e irán encontrando caminos para lograr un mejor equilibrio interior. Si los niños no pueden mejorar muchas de las situaciones emocionales de su realidad diaria, sí lo pueden hacer en su imaginación...”

Esta será una de las películas de las navidades y si hay un ratillo seguro que cae con las peques que se saben de memoria el texto de Maurice Sendak. El resultado a partir del día 18.

Moraleja

2009-12-09T12:23:00.006+01:00

Esto de la riqueza del idioma español da para mucho. Las palabras pueden interpretarse de diferente manera y siempre se puede sacar punta a cualquier frase que de pie a una segunda lectura. El fin de semana ha llenado las carreteras de la geografía de la piel de toro y en muchos de los paneles informativos las frases sobre la nueva campaña de la DGT de control de alcoholemia estaban a la orden del día.

Una de ellas ha sido comentada por varios grupos de gente con los que he coincidio estos días. La frase "No deje beber al conductor" llevaba a la mayoría a la misma conclusión, la muerte por deshidratación de los sufridos conductores.

El pago por llevarnos y traernos de nuestros viajes de ocio era no permitirles que ingirieran líquido alguno. Nosotros al lado nos atiborrabamos de agua, refrescos... pero ellos debían sufrir en silencio la sed, los labios secos, la lengua pastosa, mareos... hasta perecer de sed.

Por lo menos nos ha entretenido la DGT un poco los viajes con sus frases brillantes.

Manifiesto: en defensa de los derechos fundamentales en Internet

2009-12-03T13:02:00.002+01:00

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

para ver más en la trébede

La traducción editorial, un reto.

2009-12-02T11:57:00.008+01:00

Las editoriales deben contar en sus plantillas con traductores, unos mejor que otros como en todos los trabajos, pero se puede apreciar como han ido cuidando más esa parte fundamental en la edición de los libros, han mejorado mucho sobre todo en los de toda la vida. Lo he comprobado hace poco con una versión antigua, de hace unos veinticinco años, de Diez Negritos de Agatha Christie, influmable desde sus primeras páginas, con traducciones literales sin ningún sentido que terminan haciendote cerrar el libro y subirlo a la parte más alta de la estantería. Estas experiencias te hacen echar de menos otras traducciones que, sin poder afirmar que mejoren la forma de narrar la historia del libro, solamente con la firma del traductor te enganchan, ¿cómo no se cae en la tentación de leer La Romana de Alberto Moravia si el traductor es Francisco Ayala y el prólogo de Mario Vargas Llosa?

Pero si difícil es cambiar de idioma el texto de un libro, pongámonos en la situación de traducir un poema. ¿Es un reto mayor? ¿debe ser poeta el que la realice? ¿todo traductor está cualificado para hacerlo? ¿todo poeta con conocimientos del idoma original puede dar el sentido que buscaba el autor?

Se encuentran curiosas conjunciones como traducciones de León Felipe a Walt Whitman:

De "Canto a mí mismo":

Me celebro y me canto a mí mismo.
Y lo que yo diga ahora de mí, lo digo de ti,
porque lo que yo tengo lo tienes tú
y cada átomo de mi cuerpo es tuyo también.

Vago... e invito a vagar a mi alma.
Vago y me tumbo a mi antojo sobre la tierra
para ver cómo crece la hierba del estío.
Mi lengua y cada molécula de mi sangre nacieron aquí,
de esta tierra y de estos vientos.
Me engendraron padres que nacieron aquí,
de padres que engendraron otros padres que nacieron aquí,
de padres hijos de esta tierra y de estos vientos también.

Tengo treinta y siete años. Mi salud es perfecta.
Y con mi aliento puro
comienzo a cantar hoy
y no terminaré mi canto hasta que muera.
Que se callen ahora las escuelas y los credos.
Atrás. A su sitio.
Sé cuál es su misión y no la olvidaré;
que nadie la olvide.
Pero ahora yo ofrezco mi pecho lo mismo al bien que al mal,
dejo hablar a todos sin restricción,
y abro de para en par las puertas a la energía original de la naturaleza
desenfrenada.

o Fernando Pessoa traducido por Octavio Paz:

Si muero pronto

Si muero pronto,
Sin poder publicar ningún libro,
Sin ver la cara que tienen mis versos en letras de molde,
Ruego, si se afligen a causa de esto,
Que no se aflijan.
Si ocurre, era lo justo.

Aunque nadie imprima mis versos,
Si fueron bellos, tendrán hermosura.
Y si son bellos, serán publicados:
Las raíces viven soterradas
Pero las flores al aire libre y a la vista.
Así tiene que ser y nadie ha de impedirlo.
Si muero pronto, oigan esto:
No fui sino un niño que jugaba.
Fui idólatra como el sol y el agua,
Una religión que sólo los hombres ignoran.
Fui feliz porque no pedía nada
Ni nada busqué.
Y no encontré nada
Salvo que la palabra explicación no explica nada.

Mi deseo fue estar al sol o bajo la lluvia.
Al sol cuando había sol,
Cuando llovía bajo la lluvia
(Y nunca de otro modo),
Sentir calor y frío y viento
Y no ir más lejos.

Quise una vez, pensé que me amarían.
No me quisieron.
La única razón del desamor:
Así tenía que ser.

Me consolé en el sol y en la lluvia.

Me senté otra vez a la puerta de mi casa.
El campo, al fin de cuentas, no es tan verde
Para los que son amados como para los que no lo son:
Sentir es distraerse.

Para curiosos o amantes de la poesía echad un vistazo a la web A media voz donde se cuidan esos detalles.

Morricone, el prolífico.

2009-11-30T22:28:00.018+01:00

Hablar de D. Ennio es hablar de música de películas y bandas sonoras, del señor que ha puesto los acordes a cientos de ellas a lo largo de su vida y que ha tenido que recibir el Oscar honorífico porque la academia, después de cuatro nominaciones, no se lo había concedido.

Dirigida por él mismo he encontrado esta grabación de septiembre de 2002, en directo, en la Arena de Verona, una pequeña obertura de una de sus bandas sonoras más conocidas "La Misión".

Comenzando por el "Grabriel's Oboe", continúa el sonido de la flauta en "On earth as it is in heaven" desgrana pequeños trozos de los temas más conocidos de la película, introduce el coro con "Vita Nostra" y con un in crescendo en la música se oyen golpes de timbal en la última parte de la selección, recordando la procesión encabezada por Jeremy Irons (Padre Gabriel) e imitando el sonido de las armas al disparar.

Se echa de menos en esa pequeña selección el "Ave María Guaraní" y el corte de la BSO "Brothers"; dos de las más, si cabe, conocidas melodías de la película.

La música clásica anda ahora por otros caminos más arítmicos y atonales, experimentales, ni mejores ni peores, pero lo que está claro es que estas melodías han pasado a formar parte de muchos repertorios de conciertos y aún no siendo la heredera natural de los clásicos si ha seguido más su camino. Me reservo la opinión de las versiones chill out.

Morricone da para más...

Cio-Cio-San

2009-11-27T09:52:00.010+01:00

Decía Serrat que con quince años no se saben más que tres frases hechas para hablar de amor. Y quince años son los que tiene la recien desposada Madame Butterfly, parece una temprana edad para el matrimonio pero esta niña ya acumula unos años de experiencia como gheisa por las necesidades económicas de su madre viuda.
Enamorada ciegamente de Pinkerton, renuncia a su familia, a sus costumbres, a su religión por un hombre que tiene claro que solamente busca una mujer mientras su trabajo le retenga en Japón. El transcurso de la ópera es un canto al amor de una quinceañera, un amor que es igual en el siglo XIX que en el XXI, con diferentes acordes, diferentes formas de ver la vida pero con los mismos anhelos y la misma fe ciega en el amado.
Puccini hace grande este libreto, basado en un libro anterior de Pierre Loti, pone acordes a frases de amor, angustia e impaciencia por la espera, a la desesperación final de una niña/mujer cuando se da cuenta de la realidad y a su renuncia a vivir por amor.

Duo entre Pinkerton y Cio-Cio-San en su noche de bodas.

El aria más famosa es este "Un bel dì vedremo". Cantada por todas las divas de la ópera pero difícil de adaptar visualmente a una Callas demasiado alta o a una Caballé demasiado robusta, antítesis las dos del prototipo de gheisa que tiene Cio-Cio-San.

Texto del aria

Un bel dì, vedremo
levarsi un fil di fumo
dall'estremo confin del mare.
E poi la nave
appare. Poi la nave bianca
entra nel porto, romba il
suo saluto. Vedi? È venuto!
Io non gli scendo incontro.
Io no. Mi metto là sul ciglio del
colle e aspetto, e aspetto gran tempo
e non mi pesa, la lunga attesa.
E uscito dalla folla cittadina
un uomo, un picciol punto
s'avvia per la collina.
Chi sarà? chi sarà?
E come sarà giunto
che dirà? che dirà? Chiamerà
Butterfly dalla lontana.
Io senza dar risposta
me ne starò nascosta un po' per celia...
e un po' per non morire
al primo incontro,
ed egli alquanto in pena chiamerà, chiamerà:
piccina mogliettina olezzo di verbena,
i nomi che mi dava
al suo venire

Un hermoso día veremos alzarse
un hilo de humo en el horizonte.
Y entonces aparecerá la nave.
Luego, esa nave blanca entrara
en el puerto, atronando con su saludo.
¿Lo ves? ¡Ya ha llegado!
Yo no bajo a encontrarme con él.
Me pongo allí, en lo alto de la colina,
y espero, espero largo tiempo
y no me pesa la larga espera.
Y saliendo de entre la multitud
un hombre, un punto pequeño
se destaca por la colina.
¿Quién será? Y cuando llegue,
¿qué dirá?, ¿qué dirá?
Llamará a Butterfly desde lejos.
Y yo, sin dar respuesta,
estaré allí escondida,
un poco para inquietarlo,
y un poco para no morir
al primer encuentro, y él,
con alguna inquietud, llamará, llamara:
"Pequeña mujercita, olor de verbena",
los nombres que me daba
cuando volvía a casa.

La historia interminable

2009-11-11T12:12:00.014+01:00

Cuantas veces la cabeza imagina situaciones que nunca se harán realidad, necesitamos la fantasía para transportarnos a sitios y momentos que serán imposibles de visitar o de tener.

Cuando tienes fijación por visitar algún sitio, por conocer una ciudad o país, sus gentes, sus costumbres, la vida cotidiana que se palpa en sus calles a través de las caras de sus habitantes, procuras buscar información y entenderla aunque sea en la distancia. Las herramientas que tenemos ahora, con miles de enlaces y fotografías a tiro de un solo clic de ratón, nos hacen conocer esos detalles con las experiencias que cuentan otros viajeros, a los que llegas a tener cierta envidia, que han podido disfrutar de paseos y vistas de ensueño; puedes ver las fotografías que han hecho mirando por los ojos de sus cámaras, dejando plasmadas en unos cuantos pixel las imágenes que quieren retener para poder revivir situaciones y momentos que cargaron en la mochila de ese viaje. Puedes llegar incluso a ponerte en el pellejo de ellos y sentir su frío o su calor, sus nervios o su tranquilidad, si el que cuenta de primera mano sus experiencias es un buen transmisor a través de las palabras.

Pero cuando la fantasía se traslada a pensar en momentos que queremos tener, en los que poco a poco vas añadiendo todo tipo de detalles, le pones, día tras día, una sombra aquí, una palabra allá, un gesto, una cara. Te haces un guión como en las películas; los diálogos, los decorados, extras que duermen en el cajero de un banco, un camión que descarga periodicos al lado de un kiosko, una mujer que corre cuesta abajo con unos grandes tacones, un semáforo en rojo que te hace detenerte... ese tipo de detalles que llegan a hacer que la fantasía sea perfecta.

Si un día se hace realidad y deja de ser fantasía, ya no puedes añadir más detalles, no puede ser media noche si ha sido un momento a mediodía, no puedes estar de pie si estabas cómodamente sentado. Y aunque solamente haya sido el momento original lo que se ha cumplido y no le acompañan las parafernalias que durante mucho tiempo te has encargado de añadirle lo importante es que se ha cumplido un sueño, lo de alrededor es mero atrezzo. A partir de ahí ya no será una fantasía, solamente habrá sitio para el recuerdo.

¿Será ese el momento en el que se encuentran las fronteras de Fantasía?¿Puede tener fronteras Fantasía?

Comencemos con un nuevo guión, a contratar nuevos actores y el diseño de decorados.

Reflejo

2009-11-02T12:38:00.005+01:00

Cómo han de ser tus ojos

León Felipe

Mujer... no tendré un beso de niño para ti
ni de viejo, ni de sátiro...
cuando vengas no besaré tus mejillas
ni tu frente, ni tus labios.
Pondré mi boca en los pliegues
recogidos de tus párpados
y beberé el agua clara
que suba a tus ojos claros.
Trae unos ojos azules, mujer,
trae unos ojos azules, de un azul tranquilo y claro
que tengo sed...
sed de peregrino cansado
de muchas jornadas duras
por caminos solitarios
y quiero
llevar mis labios
al agua clara y tranquila
de un remanso que refleje
un cielo tranquilo y claro.

Un poco de todo

2009-10-26T23:28:00.005+01:00

He comentado últimamente con varios grupos de gente que sería una idea genial que con esto del Plan Bolonia pensasen en los que, a estas alturas, ya no queremos especializarnos en nada pero nos gustaría entender cuatro cosillas básicas de todo. Y como no, salió a escena el refranero español y su "alumno de mucho, maestro de nada" con el que la mayoría estabamos de acuerdo, aún así nuestra idea seguía siendo la misma; no ser expertos en nada pero poder entender un poquito de todo.

Llegamos a la conclusión que en la parte de letras, que decíamos los del B.U.P., es más fácil indagar, buscar y entender por ti mismo. Ahora con la información que nos proporciona internet, mucha y no toda válida aunque fácil de contrastar, se puede investigar sobre libros, arte, música; conocer épocas, técnicas, formas de crear, autores, obras; verlas, escucharlas, admirarlas... Pero ¿y las ciencias? hasta donde puede llegar la curiosidad en las matemáticas, la física o la biología si no se sabe qué y como buscar, si no se tiene conciencia de que algo existe ¿cómo vas a buscar información?

Hay cientos de libros para entender la pintura, para analizar los textos de este u otro autor, se publican al año cientos de novelas o libros de referencia, libros de ensayo o poesía, ¿pero cuantos libros de ciencias para "ignorantes"?. ¿Habrá cientos de ellos y como decía antes no he sabido encontrarlos?, porque como la pescadilla que se muerde la cola ¿cómo vas a buscar información si no se tiene conciencia de que algo existe?.

La conclusión, seguiremos buscando aquí y allá, leeremos libros e hincaremos el diente a artículos de internet que de un sitio nos lleven a otro, y así podamos solventar dudas de lo que ni siquiera sabíamos que existía.

Cientos de maneras

2009-10-19T23:35:00.008+02:00

Desde que Judy Garland cantase esta canción, que en principio desecharon los productores en la película "El mago de Oz" (1939), se ha versionado cientos de veces. Quién no recuerda los ritmos hawaianos y un poco cansinos de Israel Kamakawiwo'ole a los que Nora Jones puso voz de mujer en Conoces a Joe Black y Mago de Öz ¿copió? o esta fabulosa versión de Eric Clapton.

La dulzura de Eva Cassidy o Rufus Wainwright.

No elegiré ninguna aunque tengo mi favorita, porque cualquier versión de esta canción, que no sea demasiado estrambótica, tiene tendencia a gustarme. Pero acabo de descubrir la de este nuevo duo Belle de Jour. Lástima no haber llegado a tiempo de oírla en directo, si es que la cantaron, aunque lo que quedaba que oír y ver mereció la pena.

Desde el cielo...

2009-10-13T23:29:00.007+02:00

... o con los pies en la tierra?

Ayna (Albacete)
Imágenes tomadas el día 11 octubre 2009

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XXXIII

Ya te acercas otoño con caballos heridos,
con ríos que rebasan el caudal de sus aguas,
con sumergidos párpados y vientres sumergidos,
con jardines que bajan descalzos hasta el mar.

Ya llegas con tambores enormes de tiniebla,
con largos lienzos húmedos y manos olvidadas,
con hilos que deshacen en aire la mañana,
con lentas galerías y espejos empañados,
con ecos que aún ocultan lo que ha de ser voz.

Y de sí desatado el cuerpo envuelto en oros
desciende oscuro al fondo oscuro de tu luz.

El fulgor. Jose Angel Valente

Peters (I)

2009-10-01T11:24:00.009+02:00

Nació en el siglo XVIII por la idea de Pedro el Grande de abrir el país más allá de los muros de Moscú y tener un acceso al mar por el oeste. Se le han puesto muchos sobrenombres como la Ventana a Europa, la Venecia del Norte, la Ciudad de las Musas o el Mayor Museo al Aire Libre por la gran cantidad de palacios e iglesias que hay en sus calles.

El Zar entabla una guerra con los suecos a los que pertenecía el territorio donde se enclava la ciudad y logra conquistar el delta del Neva. Moviliza a 50.000 personas entre ejército, obreros y trabajadores de otros países, que trabajaron en zonas pantanosas, inundadas en muchas ocasiones, con vientos gélidos que provenían del norte, creando una ciudad, ideada por arquitectos franceses, ingleses y holandeses traídos por los zares, de la que Pushkin llegó a decir "Frente a la nueva capital, Moscú ha inclinado la cabeza del mismo modo que la viuda imperial se inclina frente a la joven zarina"

Actualmente la ciudad se levanta sobre 42 islas y su centro histórico es patrimonio de la humanidad.

Adopta el nombre de San Petersburgo en honor al patrón del Zar, se pone la primera piedra el día 27 de mayo de 1703, fecha de su fundación y se comienza la construcción de la Fortaleza de San Pedro y San Pablo, sobre la isla Zayachy para la propia defensa de la ciudad, poco tiempo duró esa utilidad pasando a ser una carcel durante muchos años.

Con una forma hexagonal esta fortaleza está constituida por un conjunto de edificios entre los que destaca la Catedral del mismo nombre que sirve de panteón a casi todos los Zares de la dinastia Romanov a partir de Pedro I, diseñada por Domenico Trezzini está rematada con una expectacular aguja de 123 metros de altura que tiene en su extremo un ángel, uno de los simbolos más conocidos de Peters como se la conoce familiarmente por sus habitantes.

Love is the answer

2009-09-29T22:58:00.007+02:00

Después de casi cincuenta años, la telonera de Milles Davis vuelve al Village Vanguard neoyorquino a dejarse la voz entre unos cuantos privilegiados a los que presenta en exclusiva su nuevo disco. Nuevos sonidos de jazz y canciones que evocan arpegios de cabaret han servido para que esta madura cantante deje atrás los recopilatorios y nos sorprenda de nuevo con esas canciones intimas que sabe hacer como nadie.

Si hubiese seguido los consejos de su madre, que no veía en ella a una gran artista por sus rasgos físicos, nos hubiésemos perdido su oscarizada interpretación en Funny Girl, a la gran idealista de The way we were, sus alocadas idas y venidas con Ryan O'Niel en What's Up, Doc?, sus producciones, direcciones e interpretaciones que han dado lugar a fantásticas películas en las que siempre deja la huella de su imponente voz.

La mujer que más discos ha vendido en la historia cuenta con numerosos récord de recaudación en conciertos, grabaciones y premios. Time calificó su última gira mundial como el evento del siglo.

Por supuesto estoy hablando de Barbra Streisand, una temperamental mujer que ha sabido ocupar un gran lugar entre las estrellas de Hollywood y Broadway.

Os dejo su actuación en el programa de Oprah Winfrey al día siguiente de la presentación.

¿Cómo se viste el arte?

2009-09-23T22:09:00.007+02:00

Vengo de dar una vuelta por las diversas páginas que hablan de la última pasarela "Cibeles Madrid Fashion Week 2009" y si se trata de hablar de ropa y arte, esta es la manera de entrar en sus museos. No se cuelgan en paredes, ni necesitan una humedad y temperatura controlada, pero si que se cuida su puesta en escena, la iluminación, los maquillajes, las telas, los colores... y entre tanto tacón, famoso que da un garbeo por las primeras filas y que busca a través de sus representantes los mejores sitios, para ser más visto que ver, nos enseñan las creaciones que saldrán a la calle el verano 2010.

Como todo arte cada uno de los diseñadores tiene su propia caracteristica y aunque encuadrados en una misma época procuran poner sus detalles para que viendo una prenda, las expertas, puedan reconocer sin dudarlo un momento a cual de ellos pertenece. Quien no identifica los colores, tulipanes y flores de la Sr. Aghata, los volantes de los sevillanos Vittorio y Lucchino, la sobriedad en las formas y las tonalidades entre verdes y marrones de Jesús del Pozo, el negro imprescindible de Davidelfín, los ingenios de Guillermina Baeza para un día de playa...

Pero ¿cómo se viste el arte? . Ante todo, como "buen" arte, con dinero. Cualquiera de los modelos que han desfilado y que después retocarán los modistos en sus atelier hasta hacerlos "vestibles" por el público de a pie, se lucirán en extrenos, fiestas que son carne del Hola y todos los saraos que se precien de ser retratados por las revistas del coure en los, ya más que conocidos, fotocool.

E igual que podemos soñar con colgar un Bouguereau en el salón de casa, soñemos con ponernos, por ejemplo, un Raúl del Pozo. Y como sueño lo más seguro es que sea díficil de realizar, así que me quedo con mi puzzle de 3000 piezas en el salón y mis modelitos de tienda de barrio.

Cargador en "on"

2009-09-18T12:09:00.006+02:00

A los compases del piano de Billy Evans intento ponerme las pilas otra vez y llevando un poco la contraria, como siempre, a mi amigo trebedero, este sol escondidillo, la lluvia, el frío y todo lo que conlleva el fin del verano, ha debido de encender en alguna parte, como en la pantallita del móvil, "cargando batería". Ya me iba haciendo falta.

Terminé con un poema y con otro empiezo. De Carlos Marzal:

La lluvia en Regents Park

Debe de estar lloviendo en Regent's Park.
Y una suave neblina hará que se extravíe
la hierba en el perfil del horizonte,
los robles a lo lejos, las flores, los arriates.
Pausada, compasiva, descenderá la lluvia
hoy sobre el corazón de la ciudad,
su angustia, su estruendo,
sobre el mínimo infierno inabarcable
de cada pobre diablo.
Igual que aquella tarde en la que fui feliz,
igual que aquella lluvia
que me purificó, caritativa.

En las horas peores,
cuando el desierto avanza,
y no hay robles, ni hay hierba, cuando pienso
que no saldré jamás del laberinto,
y siento el alma sucia,
y el cuerpo, que se arrastra,
cobarde, entre la biografía,
la lluvia, en el recuerdo, me limpia, me acaricia,
me vuelve a hacer aún digno,
aún merecedor
de algún día de gloria de la vida.
La amable, la misericordiosa,
la dulce lluvia inglesa.

De "Los países nocturnos" 1996

Cuarenta...

2009-08-13T11:37:00.005+02:00

...los ladrones de Ali Babá, los principales y cuarenta los que acumulo a partir de hoy. Todo el mundo dice que me acecha la crisis espero saber torearla, si miro alrededor no hay nada que me falte o me sobre de ayer a hoy.

Si os dais una vuelta por aquí hoy os dejo el café y la tarta, por un día tomadlo a mi salud.

Y un pequeño poema de Luis García Montero, un auto-regalo.

El bar de siempre

Ocurre pocas veces,
apenas en la noche del eco tormentoso
o en el amanecer de luz dañada
como en la oscuridad
y más nocturna.

El humo de mis huellas
se apodera del tiempo, de mi tiempo
envuelve las arañas melancólicas
de los ojos cansados,
sube por las paredes de un sueño mal vivido,
y se llena de voces,
de sillas descoladas y melodías sucias
igual que ceniceros,
igual que un pasadizo
a medio consumir,
hasta que mi conciencia
consigue recordarme
un invierno de nubes primitivas,
como si fuera el bar de siempre.

Por detrás de la barra,
los camareros juegan a las sombras.

De todos los lugares del pasado
la memoria prefiere,
en ese amanecer o en esa noche,
el rincón donde viven
los antiguos, inútiles futuros,
y me levanto de la mesa
de los buenos amigos
para abrazarme a lo que ya no existe,
para darle la mano a los remordimientos,
para cruzar por las conversaciones
donde se habla de mí,
de la parte más negra del infierno que soy,
de las mentiras de mi nombre,
de mi violencia
y mis asesinatos.

Cuando llego a la barra,
después de haber surgido del recuerdo
como puede surgir una serpiente
por la historia vacía de su piel,
alguien cambia de música,
una canción de amor,
y la mujer que sabe de la niebla
me descubre las turbias hazañas de mi vida,
sin esfuerzo ninguno
para ser convincente.

Pero no le hace falta. Igual que a los demás,
ha venido a creérmela,
y le digo que sí, que estaba yo también
en el lugar del crimen, de mi crimen,
justo detrás de ella.
Pude ver con mis ojos
las heridas firmadas por mi mano.

Ocurre pocas veces.
Son ojos más nocturnos que la noche.

La verdad es que suelo
abrir las ventanas
para que corra el aire,
y persigo la luz, cuando ella puede
tener de hospitalario,
y más que mis certezas
valoro un contrapunto de nostalgia,
esa debilidad del corazón
que confía en nosotros

Una rosa debajo de la almohada.

En concierto

2009-07-10T01:15:00.003+02:00

Buenas noches, bienvenidos
hijos del rock and roll...

Luis II de Baviera, el rey loco, y, su músico mimado, Wagner

2009-07-07T13:40:00.005+02:00

Cuando Luis II de Baviera ve la luz por primera vez, en un sitio tan bucólico como el palacio de las Ninfas, Wagner ya cuenta a sus espaldas con 32 años. Ha empeñado su poca o mucha fortuna en deudas de juego, abandonado a su moribunda esposa y vivido mucha vida, permitid la redundancia.

Como heredero al trono el pequeño Luis fue educado de una forma estricta. Desde su infancia está marcado por la amistad de su ayuda de campo con el que comparte sus estudios, sus aficiones por la poesía y empieza a conocer la obra de Wagner. Su homosexualidad, conocida por sus diarios y cartas y por las relaciones que mantiene con personajes de su entorno, aunque que muchos se empeñan en adjudicar una relación con su prima la emperatriz “Sissi” con la que solo le une una grandísima amistad, le lleva a Luis a sufrir graves problemas de conciencia por su educación religiosa y se afana por no tener ese tipo de relaciones, aunque sucumbe una vez tras otra a ellas, e irán definiendo su peculiar personalidad.

El gusto por la cultura, por las edificaciones y por su tierra bávara ha quedado de manifiesto en las construcciones que mando hacer, utilizando siempre mano de obra y productos autóctonos en todas ellas, dando así trabajo a miles de personas de la zona y mimando siempre su tierra y sus gentes. Una de esas construcciones es el castillo Neuschwanstein

No se puede afirmar con rotundidad que esté dedicado a la obra de Wagner, sería demasiado pretencioso quizá, pero la mayor parte de su decoración está basada en su obra Lohengrin, incluso uno de sus arquitectos lo define como el cisne que se pasea por el lago que tiene a sus pies, la vio siendo un adolescente por primera vez, se aprendió de memoria su libreto y en cuanto fue coronado rey, manda al secretario Pfistermeister a buscar a Wagner y pone todo cuanto está en su mano para que se dedique exclusivamente a componer. Paga sus deudas, le entrega una casa al lado del palacio y otra en Munich. Wagner ve la pasión que despierta sobre el Rey y comprende el poder que puede ejercer sobre él. Los que rodean al rey se dividen en dos bandos claros, los que apoyan al maestro y se aprovechan en beneficio propio de su influencia y los que no ven con buenos ojos que Wagner tenga esa influencia tan desmesurada sobre el monarca, por lo que al Rey no le queda más remedio que exiliarlo a Suiza aunque le acompaña hasta la frontera el día que emprende el viaje y le entrega una pensión vitalicia.

Las obras del castillo siguen adelante y se decoran las estancias con frescos que recuerdan la obra de Wagner, la sala de trabajo del rey con la leyenda de Tannhäuser, la Sala de los Cantores con Lohengrin, el dormitorio gótico con imágenes de Tristan. La distancia y las diferencias en el extreno de las dos primeras óperas que configuran la trilogía del Anillo de los Nibelungos minan la amistad de ambos, aunque el Rey sigue invirtiendo en las producciones de Wagner y vuelven a verse en varias ocasiones antes de la muerte del músico.

Muere Wagner y Luis se enclaustra en su castillo, ordenando que nunca vuelvan a tocarse los pianos, ni hacerse representaciones. A partir de entonces sus alucinaciones se agraban, lo que muchos han sugerido podría ser el inicio de la esquizofrenia paranoide que le diagnosticó el psiquiatra Gudden y es desterrado a lago Starnberg donde muere en extrañas circunstancias, nunca se sabrá si fue un suicidio o una emboscada.

Pero lo que está claro es que gracias a la fortuna personal de Luis II, aunque muchos se empeñaron en aquella época en decir que fue de las arcas del gobierno Bavar de donde se alimentaban sus excéntricos apoyos a Wagner, y a su apoyo a la cultura ha quedado una buena herencia en la zona, que puede vivir del turismo de la ciudad más visitada de Alemania, y de la inmensa obra de uno de los mayores compositores de la música clásica del siglo XIX.

Luchino Visconti lleva al cine esta historia de amistad y enemistad entre el rey y el músico con el título Ludwing en 1972, donde la única persona que llega a entenderlo y apoyarlo fue la por aquel entonces Emperatriz Austro-Hungara Sissi, encarnada una vez más en el cine por un rostro asimilado inevitablemente a ella, Romy Schneider, pero que en la que se pone frente a un papel que deja a un lado la melosa representación de una emperatriz de cuento de hadas y se enfrenta a un personaje que es de lo más destacable de la película según los críticos.

4'33''

2009-06-17T09:52:00.004+02:00

Empecemos esta entrada oyendo esto, subid el volumen.

Esta es, sin duda, la obras más polémicas de John Cage. Cuando se interpreta por primera vez en una sala de conciertos por David Tudor, el mismo interprete del video, no hace falta imaginar mucho para saber la reacción de público. Era un 25 de agosto de 1952 y el intérprete entra en la sala con una partitura en una mano y un reloj en la otra, toma asiento y coloca los pies en los pedales y las manos en el teclado, el silencio se produce en la sala y comienza el concierto bajando la tapa y tapando las teclas. Se oye el murmullo del viento entre las hojas de los arboles, que hay en el exterior de la sala del concierto, durante 30 segundos. Tudor levanta la tapa del piano indicando que había terminado el primer movimiento. Imagino que el público como en cualquier cocierto aprovecharía esos segundos entre uno y otro movimiento para toser, carraspear o acomodarse en el asiento. Comienza el segundo movimiento, se vuelve a cerrar la tapa del piano y a colocar el reloj, entonces suenan las gotas de lluvia golpeteando en el tejado del auditorio, otros treinta segundos y se vuelve a subir la tapa del piano. En este punto los espectadores ni ganas de carraspear tendrían, solamente la boca y los ojos abiertos como platos. Cage ha sido polémico en sus composiciones pero hay que reconocer que esta se llevará la palma. Comienza la última parte de la obra con el mismo ritual, pero en este el pianista pasa páginas mientras se oye el silencio hasta completar esos 4 minutos 33 segundos.

Hay dos formas de interpretar esta creación, desde el punto de vista del espectador puede ser una tomadura de pelo, sobre todo en ese concierto de presentación y sin un previo anuncio de lo que pretende el compositor. Pero si se analizan lo que perseguía y se lee o escucha la explicación que el compositor da sobre esta obra, puede hasta entenderse.

En todo el tiempo que se interpreta el instrumento no produce sonido, no hay una partitura escrita e incluso el público puede formar parte de la obra. Cage pretende hacer ver que nunca existe el silencio total y que esos sonidos de el viento, la lluvia, el movimiento de los espectadores son sonidos naturales de los que nació la música, los que harán que si un día se pierde la forma actual que tenemos de escribir los sonidos y los ritmos comenzasemos de nuevo, como nuestros antepasados, a crearlos desde los propios sonidos del cuerpo y la naturaleza que nos rodea.

Algunas de sus palabras recogidas en esta página

Una de sus frases "La música que prefiero, incluso más que la mía, es la que escuchamos cuando estamos en silencio"

Senda

2009-06-10T22:51:00.004+02:00

Pandora y los niños

- ¿Qué es el viento?

Quien mejor lo sabe es Pandora. Porque Pandora tiene todos los vientos encerrados en una caja. Y cuando abre la caja, siempre sale un viento de ella. Pandora los conoce a todos por sus nombres: Viento Norte, Viento Sur, Brisa, Huracán, Terral, Alisio, Ventolina… Pandora los conoce a todos.

Con este texto comenzaba el libro de lectura de 3º de E.G.B. Contenía relatos cortos que nos llevaban por el mundo de los vientos de Pandora y nos hacían viajar con la imaginación allá donde soplaban. Cada uno de nosotros, por aquella época, nos subiamos a los vientos suaves, a las brisas o a los huracanados definiéndo nuestras propias personalidades. Los libros de Senda de la editorial Santillana me acompañaron durante todo mi periodo escolar haciendo una perfecta simbiosis con los libros de lengua de la misma editorial. Una pequeña suerte fue que Lazaro Carreter escribiese alguno de los de la, llamada por aquella época, segunda etapa.

Este libro de 3º tenía otro gran punto a su favor, su ilustrador. José Ramón Sánchez que por aquellos años se dio a conocer al gran público como dibujante en los programas de Sabadabada y Sube al desván. A los que os acordáis de este libro no os resultará difícil reconocer este video, seguro, y os sacará una sonrisa y miles de recuerdos de como el rotulador negro del dibujante nos dejaba con la boca abierta mientras trazaba.

O podréis cantar desde la primera a la última nota esta sintonía

La aventura de Senda comenzaba en tercero y seguía hasta octavo. En el primero las lecturas eran inventadas, narradas por Pandora a través de muchas aventuras acompañada de Isa, Millán y Africa, pero a partir de ahí, en los sucesivos cursos, los libros contenían pequeños retazos de lecturas que años más tarde fui completando por pura curiosidad y a las que ponía la cara de las ilustraciones que venían en los libros de lectura. Cuando caían en tus manos los Senda de 6º, 7º y 8º eran como pequeños tesoros que, encuadernados en cartoné con una mejor calidad de papel, empezaban a dejarte pensar que ya no eras un niño.

Algunas de las portadas y páginas interiores que he encontrado las dejo aquí

Ahora para rematar la pizquita de añoranza ¿Un bocadillo de Pralin? ¿o mejor Tulicrem?

Siempre a punto de morir y renacido siempre

2009-06-07T02:06:00.005+02:00

De Felipe Benítez Reyes, poeta gaditano, y de su obra "Sombras particulares" de 1992, este poema. Donde se esconde la nostalgia de lo vivido y lo que está por venir.

EN CONTRA DEL OLVIDO

Si el tiempo en la memoria no muriese
tan lento y torturado, disponiendo
por tanto una manera melancólica
de volver al pasado y de sentirlo
no como un algo muerto, sino siempre
a punto de morir y siempre herido
-y renacido siempre, y de tiniebla.

Si el tiempo, en fin, tuviese potestad
para borrar su estela de memoria,
para enterrar sin daño los recuerdos
en vez de darles rango de abstracción
-y en las tardes vacías recordar;
con algo de tahúr y algo de mago,
lo que ya sólo es ficción del tiempo
como un viento lejano, un eco frío.

Si todo fuese así, si en el pasado
no fuera uno la estatua de sí mismo
en una plaza oscura y sin palomas
o el actor secundario de una obra
retirada de escena, me pregunto
qué sería -imagina- de nosotros,
que sellamos un pacto tan antiguo
como el color del aire en la mañana.
Qué habría de ser entonces, sin memoria,
de nosotros, que hacemos renacer
al juntar nuestras manos esta noche
tantas noches y lunas y ciudades
y tembloroso mar de las estrellas.

Mack the Knife, un personaje con casi 300 años

2009-06-03T13:38:00.003+02:00

Cuando en 1728 John Gay escribía su libreto para La Opera del Mendigo (The Beggar’s opera) en la que satiriza la burguesía comparándola con rateros y prostitutas de la época, no podía llegar a pensar que unos años más tarde su personaje chulo y navajero, llamado Macheath, inspiraría una de las canciones más versionadas de todas las épocas.

En 1928 se estrena en Berlín una “adaptación” bastante libre de esta ópera con música de Kurt Weill para una obra de teatro de Bertolt Brecht. Esta obra titulada Die Dreigroschenoper (La ópera de los tres centavos) se represento en Berlín ininterrumpidamente hasta la invasión nazi y en ella se incluía Die Moritat von Mackie Messer, esta conocidísima canción.

En 1931 y 1962 se estrenan dos películas con el mismo nombre y otras dos posteriores adaptaciones para la televisión en 1995 y 2004, todas ellas de nacionalidad alemana y quizá la más conocida Mack the Knife película americana de 1990 protagonizada por Raúl Julia y Richard Harris.

Hacer mención a todas las versiones de esa canción es tarea casi imposible, aunque muchas de ellas son sobradamente conocidas. Louis Amstrong la popularizó en 1956 y a partir de ahí muchos han sido los que han dejado su propio sello: Bobby Darin, Paul Anka, Sinatra, Michel Bubble, Sting y esta de Robbie Williamns, que me gusta un poquillo no se porque y que grabó en directo en un concierto en el Albert Hall.

Nosotros tampoco hemos perdido la oportunidad de incorporar este personaje a los diferentes medios, Makinavaja es un chorizo que deambula habitualmente por las paginas de “El Jueves” gracias a Ivá, Andrés Pajares imitó su tupé dirigido por Carlos Suárez en dos peliculas “El último choriso” y “Semos Peligrosos”, una serie de televisión protagonizada por Pepe Rubianes y una obra de teatro con Ferrán Rañe.

Basta con hurgar un poco en cualquier personaje y descubrir que todo estaba inventado.

Jazz

2009-05-19T23:06:00.005+02:00

He encontrado una de las primeras grabaciones de Jazz. Son de Original Dixieland Jass Band (ODJB) la primera banda que dejo para la posteridad los comienzos de una nueva forma de hacer música. La calidad, para los años de la grabación, es más que aceptable y en ella se puede apreciar que los comienzos no son nada parecidos a lo que ahora conocemoso como "Jazz puro" ¿no sería este el más puro de todos? ¿el que no está contaminado por las diferentes modas musicales que le han ido acompañando a lo largo del tiempo?

El ritmo sincopado característico, la escala pentatónica de blues con terceras menores, quintas disminuidas y septimas menores, además de la improvisación sobre una melodía base y unos ritmos repetitivos, los glissandos, hacen del jazz una de las llamadas "músicas minoritarias", a diferencia de la música clásica tradicional o las canciones pop.

La improvisación la transforma en una música de interprete más que de compositor y la falta de partituras en muchos casos hace dificil la repetición de obras maestras que salen de los dedos de verdaderos músicos, que ahí se demuestra y como, que junto con su instrumento hacen, en muchos casos, maravillas fugaces.

Hay instrumentos tradicionalmente unidos al jazz: el trombón, la trompeta, el clarinete, el saxofón y la batería. Verdaderos genios han conseguido que muchas melodías de jazz sean conocidas por todo el público y nombres como Louis Armstrong, Benny Godman, Glen Miller, pioneros en esto de dar a conocer al gran público muchos de los cambios que se produjeron a lo largo de la historia del Jazz.

Después vendrían muchos más que siguieron avanzando en la forma de hacer jazz, pero eso es otra historia.

Pasión vs.Negocio

2009-05-14T11:58:00.009+02:00

A veces las cosas cambian y lo que empieza siendo algo muy definido con un sentido concreto termina siendo un puro negocio. Entiendo que lo que se busca en un trabajo es tener la mayor ganacia posible pero algunos de estos trabajos quizá los vemos desde fuera como afición y puede ser que no encontremos sentido a esa cantidad de dinero que se termina moviendo alrededor.

Estos días por diversos cauces he tenido acceso a ver y leer cosas de El Bulli. No dudo que el Sr. Adrià sea el mejor cocinero del mundo, doctores tiene la iglesia, pero si que creo que sus comienzos fueron muy diferentes al negocio que tiene ahora montado. No entro a valorar que este bien o mal pero quizá se ha perdido esa pasión de los comienzos. Se entra en un círculo donde hay que promocionarse, vender y mantener ese halo de cocinero fashión. Quizá disfrute como un enano con todo lo que hace, dejadme que lo ponga en duda, porque entre los viajes, los premios, las entrevistas debe tener poco tiempo para dedicarse a lo que al principio de su andadura en la cocina le llevo a los experimentos que le han dado fama y que ha delegado en un equipo de investigación. Ahora plantea el problema y ve el resultado de la ecuación pero no se sumerge esos momentos intermedios donde se hacen los cálculos que te derivan a un resultado perfecto.

Al bucear un poco por su web encuentras desde sus creaciones más espectaculares, las que han ido haciendole un nombre, por las que merece la pena leer y ver esos misterios de la cocina deconstructiva o esas aplicaciones químicas impensables hace unos años y a las que ha echado imaginación y, esto es lo que veo totalmente fuera de lugar, todo el merchandising que se ha creado a su alrededor.

Como los buenos futbolistas, otra cosa de la que intentan convencerme que sigue siendo deporte a pesar de las millonadas que se mueven a su alrededor, la ropa utilizada por él y por su équipo es diseño exclusivo Armand Basi, el menaje, el ajuar del restaurante, los libros, fotos y supongo que todo lo que sea susceptible de sacarle algo de partido para ir incrementando la cuenta corriente. ha pasado a ser la parte más importante del negocio.

Claro que esto es una opinión muy personal a saber con que disfruta más el cocinero. No estoy por la labor de dejarme un pastón en una comida degustación en su restaurante pero ya se sabe que nunca se puede decir de este agua no beberé.

Piruleta de gaseosa con lima

Este es su Catálogo General merece la pena echar un vistazo a sus "Pequeñas Locuras"

Relojes en la oscuridad

2009-05-12T17:57:00.007+02:00

Hoy raro será donde no se haga mención a uno de los mejores músicos de los ochenta. Años vividos de primera mano en las dos pistas del Castilla Park donde por aquel entonces bailabamos con los pies pegados al suelo, las hombreras de tamaño familiar y esos pelos con cardados imposibles al más puro estilo Marisol Galdón unos años después en Plastic.

Recuerdo estar sentada un sábado por la mañana en el sofá, viendo La Bola de Cristal donde aparecio este video, y como me pasa con el genio Robbie, la primera impresión es la que cuenta y está canción es mi favorita de Nacha Pop

Folía

2009-05-05T12:24:00.007+02:00

Por mucho que una ciudad, un monumento o cualquier obra humana me pueda sorprender siempre la naturaleza lo supera con creces. Con todo el viento de marzo y la lluvia de abril, mayo no podía dejar de hacer bueno el refrán y estos primeros días del mes los paseos por la serranía de Cuenca lo corroboran. Hemos encontrado una cantidad de flores silvestres de todo tipo, color, olor que no han dejado de sorprender a los ojos de quien ha hecho mil fotos de ellas.

Para gustos...

2009-04-28T09:45:00.006+02:00

Define el diccionario de la R.A.E.

selección.

(Del lat. selectĭo, -ōnis).

1. f. Acción y efecto de elegir a una o varias personas o cosas entre otras, separándolas de ellas y prefiriéndolas.

¿Porqué elegimos unas cosas y descartamos otras? ¿Nos dejamos influenciar por la mayoría? ¿Está "mal visto" decir que uno u otro autor de música o literatura clásica no nos gusta cuanto está tan arraigada en la sociedad la idea de que son imprescindibles?

Mi abuela justificaría esto con esa frase comodín de "para gustos los colores", y si, para gustos cada uno elige un color, pero creo que no hay más remedio que decir que influenciado por lo que le rodea, por lo aprendido, por los estereotipos que se han creado alrededor de tal o cual autor.
A poca gente, si lo pienso bien solo a una persona con un razonamiento lógico, le he oído decir que no le gustó leer El Quijote, poca gente expresa su aversión por la música de Mozart o Beethoven. Se crean modas en los gustos y lo que para unos es algo sublime como el Ulises de Joyce, para otros es un texto dificil de digerir.

En estos días me ha llegado una selección de música clásica, y sin opinar si esta es de mi gusto o no, me gustaría destacar como le da entrada el autor. "Está es mi selección, muy subjetiva, dentro de mis gustos". A mi me gusta esa forma de empezar, dejar al que pueda oirla opinar y no aseverar, por que los gustos, las opiniones, las opciones, aunque alguien considere que son las mejores creo que nunca se deben terminar con un "y punto", donde refleja el que las vierte su pequeño puntito de dictador.

Y como esta selección comienza con Josquin des Prés y por ahí he empezado os dejo su Ave María, ahora mismo disfruto oyéndola ¿ y vosotros?.

Pedagogía musical

2009-04-19T22:41:00.013+02:00

Con ese título tan estrambótico no quiero analizar la situación actual de la educación musical de los Colegios e Institutos del país. Pero esta mañana he visto que lleva buena marcha de cambiar respecto a lo que puedo comparar por experiencia propia. En un pequeño concierto después de un curso para profesores y maestros de música en Centros Educativos, no he tenido más remedio que acordarme de Dª Consuelo y Sor Rosario. Ni en sueños aquellos rollos soporíferos de la primera contándonos de la manera menos didáctica posible la historia de la música o las repetitivas sesiones de flauta dulce de la segunda, que hacían repetir una y mil veces aquello de "Eres alta y delgada como tu madre, morena salada..." pueden comapararse con lo que he podido ver hoy.

Un grupo de alumnos de 4º de la E.S.O., 1º y 2º de bachillerato nos han ofrecido un concierto sorprendente, donde los ritmos parecían fáciles, donde han puesto en práctica una nueva forma de aprender música. No quiero decir que por ello haya que obviar por supuesto la parte teórica o históríca, pero si que es una buena forma de enganchar para intentar conocer algo más.

En mayo actuarán en El Hormiguero, donde interpretarán la famosilla canción con la que los de Pablo Motos nos invitan a ir a la cama.

Y por una casualidad "casual" al ver por la tarde, (a una hora normalita en el canal internacional) Redes, me encuentro a Punset dedicando el programa a la educación músical que termina con esta frase "La música enseña, como nada puede enseñar, la capacidad de planificar y de controlar tareas distintas que se ejecutan simultaneamente". Interesante programa, como siempre.

Mucho más que dos

2009-04-15T12:30:00.025+02:00

No se concibe una película sin música, seguro que todos conocemos nombres de compositores dedicados exclusivamente a componer para el cine. Hay obras que han pasado a ser conocidas por el público incluso desmarcadas de las propias peliculas. ¿Quién no asocia esa melodía que cualquiera podría silbar con El puente sobre el río Kwai? ¿Y el sonido del oboe con La Misión?

Una de estas parejas inseparables fueron KIESLOWSKI y PREISNER. Estos dos polacos empiezan a trabajar juntos a partir del año 1984 con la banda sonora de Sin salida, un documental que termino siendo película.

Su colaboración se consolida, con premios para ambos, con la trilogía Tres Colores.

Azul es para mi el culmen de este dúo, donde puede que se encuentre una de las melodías más conocidas del compositor "Song for the Unification of Europe" en la que cuenta como en la mayoría de sus obras con la soprano ELZBIETA TOWARNICKA.

Interpretada por Juliette Binoche, actriz que se mimetiza con la música y las imágenes de una manera sublime, dando un punto de dramatismo hechizante a los sentimientos que le producen la perdida de los seres queridos como protagonista de la película. El recorrido de los nudillos por el muro áspero y rugoso de piedra de aquella casa de campo esta rodado de un manera que solo recordarlo produce dolor.

Otra de las maravillas de esta película son las imágenes de primeros planos de la partitura mientras se va interpretando a tiempo real.

La muerte del director marca profundamente a Preisner que le dedica "Requiem for a friend" uno de los mayores éxitos de su carrera.

Descubriendo

2009-04-08T01:29:00.009+02:00

Meterte en esto de recorrer mundos bloggeros te lleva a descubrir cosas que no están al alcance de la estantería de una biblioteca o de los libros que suelen prestarte los amigos. Y de blog en blog he llegado a este poema de Li Po Li Bai

Mientras bebo solo, a la luz de la luna

Un vaso de vino entre las flores:
bebo solo, sin amigo que me acompañe.
Levanto el vaso e invito a la luna:
con ella y con mi sombra seremos tres.
Pero la luna no acostumbra beber vino, y mi perezosa sombra sólo sabe seguirme.
Festejemos, con mi amiga luna y mi sombra esclava, mientras aún es primavera.
En las canciones que entono vibran rayos lunares; en la danza que ensayo mi sombra se aferra y deshace.
Los tres juntos, antes de beber, holgábamos; ahora, ebrios, cada cual va por su lado.
¡Regocijémonos muchas horas todavía,
en nuestro extraño festín inanimado,
para encontrarnos al fin en el Río de las Nubes!

Del que después he encontrado un poema audiovisual, echad un vistazo y no seáis muy críticos a primera vista.

Caridad del Guadalquivir

2009-03-31T12:41:00.008+02:00

Llegan días de fiesta y vacaciones, momentos de recogimiento y esas cosas que aprendimos de memoria con los catecimos escolares. Para muchos supone días de trabajillo, ese que se hace por afición pero que te ata de una manera peculiar a vivirlos más allá de la fiesta católica.

Días de frío como todos los años, solventados hace tiempo con capas de camisetas térmicas y traje de chaqueta que dejaron atrás aquellas falditas de pliegues y zapatos con calcetín blanco por donde corría el aire, sin ninguna barrera que lo impidiese, haciendo que se pusiesen los vellos de punta y no precisamente por ver procesionar las imagenes más características de la Semana Santa del pueblo.

A los músicos que entretenemos nuestra afición formando parte de una Banda de Música suele gustarnos y bastante las marchas de procesión, música solemne que oída en otros periodos del año no suele evocar buenos recuerdos.

El sábado 28 de marzo, después del pregón semanasantero interpretamos algunas de ellas y os dejo la grabación (malisima en imagen, pero aceptable en sonido) de la marcha de procesión que desde hace unos años encabeza mi lista de preferidas, incluyendo otras imprescindibles como Mektub, Azul y Plata, Nuestro Padre Jesús...

Silbar

2009-03-25T22:35:00.012+01:00

Hoy por una de esas casualidades casuales me he acordado de José C. De las tardes de verano en las que un grupillo de crías nos reuníamos a darle al pedal de la máquina de coser en casa de su abuela intentando aprender eso que tanto gustaba a las madres para hacernos mujeres de provecho, el arte de bordar. Se tumbaba en la cama y silbaba una nota monótona, suave, pausando solo para respirar durante horas y horas. La bisabuela Juana lo entendía de maravilla, le hacía comer, reír y le encontraba el punto en que parecía que por unos segundos dejaba de mirar el vacío y observaba otra realidad.

La última vez que lo vi era un hombre de unos veinticinco, paseaba con sus padres y seguía mirando ese vacío.

He encontrado este precioso vídeo colgado en la página de la Fundación Orange de Frédéric Philibert títulado MI HERMANITO DE LA LUNA, un pequeño acercamiento a una enfermedad desconocida.

Video

Fauré

2009-03-23T12:40:00.008+01:00

Entrad, al compás de los sonidos de la Pavana de Fauré. Compuesta de una forma arcaica, simple y anticuada reune los sonidos que acaban con una obra que no me deja ningún sentido dormido mientras me deleita.

Y a los que me conocéis no os extrañara que la Sra. Streisand tenga un hueco en esta primera entrada.

Bienvenidos