Segovia, mis imágenes.

Imágenes y palabras...ambas pueden formar poemas.

¿Quién no ha vigilado alguna vez un sueño o ha soñado con hacerlo?
¿Se puede soñar un sueño? 
Pedro Salinas nos lo dice con palabras; Darren Aronofsky con imágenes... tomadlo como un par de recomendaciones. 

Aquí

en esta orilla blanca

La misma forma de soñar un sueño pero esta vez en imágenes
The Fountain (Darren Aronofsky)

del lecho donde duermes

estoy al borde mismo

de tu sueño. Si diera

un paso más, caería

en sus ondas, rompiéndolo

como un cristal. Me sube

el calor de tu sueño

hasta el rostro. Tu hálito

te mide la andadura

del soñar: va despacio.

Un soplo alterno, leve

me entrega ese tesoro

exactamente: el ritmo

de tu vivir soñando.

Miro. Veo la estofa

de que está hecho tu sueño.

La tienes sobre el cuerpo

como coraza ingrávida.

Te cerca de respeto.

A tu virgen te vuelves

toda entera, desnuda,

cuando te vas al sueño.

En la orilla se paran

las ansias y los besos:

esperan, ya sin prisa,

a que abriendo los ojos

renuncies a tu ser

invulnerable. Busco

tu sueño. Con mi alma

doblada sobre ti

las miradas recorren,

traslúcida, tu carne

y apartan dulcemente

las señas corporales,

para ver si hallan detrás

las formas de tu sueño.

No la encuentran. Y entonces

pienso en tu sueño. Quiero

descifrarlo. Las cifras

no sirven, no es secreto.

Es sueño y no misterio.

Y de pronto, en el alto

silencio de la noche,

un soñar mío empieza

al borde de tu cuerpo;

en él el tuyo siento.

Tú dormida, yo en vela,

hacíamos lo mismo.

No había que buscar:

tu sueño era mi sueño.

Pedro Salinas

Carmen Amaya was different o como asar unas sardinas.

Carmen Amaya era una de esas bailaoras que nació para serlo. En el primer cuarto del siglo XX y con pocos años de edad, junto a su padre, comenzó lo que sería una larga y fructífera carrera que le llevaría a recorrer el país con algunas de las figuras más populares de la época. Al comienzo de la guerra civil su compañía se traslada a Portugal, más tarde cruza el charco y realiza giras por los países sudamericanos.

Pero hoy no voy a traer a Carmen al blog para hablar de su baile, si no de una anécdota a la que el pintor Eduardo Arroyo ha dedicado algunos de sus cuadros.

Recaló en New York estrenando su espectáculo en el Carnegie Hall. Su fama y el triunfo que había cosechado durante los años anteriores le permitieron alojarse en la Suite Imperial del hotel Waldorf Astoria. Un día mientras daba un paseo por las calles neoyorquinas, encontró una pescadería y compró unos cuantos kilos de sardinas, al llegar al hotel los miembros de la compañía y la propia bailaora utilizaron el somier de la cama como parrilla y unas mesitas, valoradas cada una alrededor de 900 $ de la época, como leña para asarlas. Algunos de los miembros de su compañía también cuentan que en las giras americanas en las que se movían por carretera, solían llevar alguna sartén y parar en cualquier paraje al lado de la carretera donde la bailaora preparaba una tortilla de patatas para comer, renegando de la típicia comida basura estadounidense que ya empezaba a generalizarse por aquella época.

    Carmen Amaya asando sardinas en el Waldorf Astoria.

    Eduardo Arroyo

Carmen Amaya fríe sardinas en el Waldorf Astoria.

Eduardo Arroyo

Pollock, la casualidad fractal.

"Drip and splash" o "dripping" es la técnica utilizada por Jackson Pollock para realizar sus grandes lienzos. Consiste en dejar gotear o salpicar la pintura sobre enormes trozos de lona, e ir conectando las formas dispersas que se crean con trazos verticales más oscuros y más gruesos. Hay que tener en cuenta que el aspecto de la obra viene determinado por el vertido de la pintura y, por lo tanto, la base de la estructura del cuadro está influenciada por la viscosidad del líquido, la altura desde la que se vierte y la velocidad utilizada en hacerlo.

Esta creatividad pura desde la nada, donde las obras son la expresión del inconsciente, en las que no se puede apreciar ninguna copia de la naturaleza, Pollock la plasma como un cúmulo de estados.

¿Justificaría esa nada esta curiosa forma de ver "La mona lisa" ?

Richard P. Taylor en su artículo "Order in Pollock's chaos" estudia la criticada obra del pintor desde un aspecto matemático. Analiza los patrones de manchas color por color y descubre las estructuras fractales que se generan simplemente al escurrir la pintura y los posteriores trazos que crea el pintor. El primer color y la forma de aplicarlo determina la fractalidad de los siguientes y el grado de complejidad de la obra, normalmente ese primer color es el que más superficie ocupa y destacará sobre todos los demás.

El estudio revela que no siempre ha seguido esos patrones, pero a partir de los años 40 empieza a observarse la complejidad en el goteo de la pintura. Esta complejidad avanza a lo largo de los años creándose fractales más complejos, tanto en la casualidad de las primeras gotas como en los provocados por las longitudes del movimiento corporal de Pollock, definido por algunos como el ballet alrededor de la tela tendida en el suelo. De igual forma que fue perfeccionando la técnica con el paso del tiempo, también la pintura y sus multiples trayectorias ocupan más espacio en la lona. En sus primeras obras cubre un 20% con pintura, llegando a llenar más del 90% al final de esta época pictórica. El cambio paulatino de la complejidad y el uso de estos patrones ha servido para autentificar y datar las obras.

Aunque el artista no podía definir sus estructuras pictóricas como fractales relacionados con la teoría del caos, ya que fueron definidos en los años setenta, llego a declarar "Quiero expresar mis sentimientos, no ilustrarlos... Y soy capaz de controlar el flujo de pintura; no hay accidentes, lo mismo que no hay ni principio ni fin"

A partir de este primer estudio, otros físicos han analizado los bordes de las manchas. Utilizando 40 obras de Pollock y otras tantas de pintores con técnicas similares, se hacía un filtrado digital aislando los colores y analizando sus bordes. Con un filtro de gradiente Sobel, que procesa la imagen en una escala de grises entre el blanco y el negro y en el que los colores más oscuros corresponden a los bordes más elevados y los más claros al los más bajos. A partir de ahí se divide el cuadro estudiado en cuadriculas y se contabilizan los que contiene el mismo patrón. Las cuadriculas se van subdividiendo en cuadros menores hasta que se puede llegar a representar gráficamente el patrón del fractal como un logarítmo.

Estos estudios han concluido que la obra de Pollock es mucho más compleja que la de los demás artistas estudiados. Las dimensiones fractales de las manchas de un solo color son estadísticamente mucho más altas que las de los demás. Por lo tanto estas estructuras fractales marcaron la trayectoria de la pintura de Pollock. Fue dominando esta técnica de tal manera que, como Juan Gris dijo "En el momento que sabes cual va a ser el resultado estás perdido" y él la dominó de tal manera que llegó a, según asegura Taylor, destruir alguna obra a principios de los 50 que correspondía a un nivel 1.9 de complejidad.

Mama puso un huevo...

... o como se hacen los niños. Con este original título, hace unos años, me llamó la atención este libro y tiré de él en una estantería de un Bibliobús. Más tarde fue un regalo imprescindible para la niña que había ya en casa. Curiosas y divertidas ilustraciones y texto de Babette Cole, una autora experta en esto de los libros educativos para primeros lectores. Una pareja de aspecto actual y con un lenguaje sencillo, explica a sus hijos como se hacen los niños, pero estos no quedan muy satisfechos con la primera explicación y no queda más remedio que contar la realidad a unos padres que parece no se han enterado de nada todavía. Así comienzan a contar "la gran carrera del huevo" y con toda naturalidad desgranan un proceso que puede haber despertado la curiosidad de los niños y que queda explicado perfectamente sin entrar en detalles innecesarios. Un buen primer libro de educación sexual.

Publicado en España por Destino por primera vez en 1993, recomendado para primeros lectores, a partir de 5/6 años, y que ha sido rescatado esta noche de la estantería, leído de pe a pa en no más de 5 minutos y releído, destripado, mirado con lupa -los dibujos que chulos, durante más de una hora. Ha dado para reir, dudar, explicar, añadir una contertulia, que ya lo tuvo en sus manos hace unos años, a la conversación y dejar claro, con toda naturalidad, a una peque con los 6 recién cumplidos porqué "Mamá puso dos huevos o como se hacen los niños".

No voy a hacer spoiler del libro, el que quiera aprender...

¿Magritte inspira a Scorsese?

Esta es la cabecera de una nueva serie que Canal + emitirá en España a partir de diciembre, Boardwalk Empire. Las cuidadas producciones de la cadena HBO continúan con esta serie producida entre otros por Scorsese, involucrado en el proyecto desde el principio y que dirige el capítulo piloto, un capítulo que sabe enganchar. Las nuevas tecnologías nos han permitido a muchos disfrutar ¿o no? de ella, aunque esta entrada no es objeto de esa crítica.

Me llama poderosamente la atención, en las imágenes de presentación de la serie, el parecido con la obra pictorica de Magritte.

La estética de Steve Buscemi en estos primeros minutos de presentación guarda muchas similitudes con algunos de los cuadros en los que Magritte representa a hombres de espaldas, así como las imágenes de cielo nublado, otro tema utilizado por el pintor en muchas de sus obras.

El maestro de escuela
(René Magritte-1954)

Continúan las imágenes y se detienen detalladamente en un clavel rojo que Nucky lleva en la solapa

y que podemos comparar con este otro cuadro

La tumba de los luchadores

(René Magritte - 1961)

Y sobre todo las botellas, quizá a imagen parada no tanto, pero si en movimiento, me recordaban a una lluvia de hombres por los cielos de las ciudades imaginarias del belga.

Golconde (René Magritte - 1953)

Aunque en esta ocasión para comparar rotaremos 90º la imágen original.



Curioso ¿no?.

Lady Soul

Este título dentro de la música solo puede pertenecer a ella, Areta Franklin. Su forma de cantar, de modular la voz, de encontrar sonidos imposibles derivados del Gospel le hacen ser una cantante inconfundible.
La mejor cantante de todos los tiempos según la revista Rolling Stone en Enero de 2009 donde Mary J. Blige le dedica unas palabras que podrían suscribir muchas, en las que ha influido en su forma de cantar, que siguieron su estela como la propia Blige, Whitney Houston, Alicia Keys, Annie Lennox...

Mejor escucharla, sobran las palabras.

Tocando el piano, que aprendió a tocar sola.

Y a su más puro estilo Gospel, para quitarse el sombrero.

Alberto Iglesias la música del cine de Almodóvar

Este donostiarra vuelca su creatividad y conocimientos musicales al mundo del cine entrando a través de los cortos y su participación en películas de directores vascos como Julio Medem, consiguiendo con este director cuatro de sus ocho premios Goya. Una de ellas "Lucía y el sexo"

Pero sus grandes éxitos los ha conseguido con las películas del director manchego Pedro Almodóvar. Otra pareja como la de Kieslowski y Preisner se encuentra en el cine para hacer una amalgama entre musica e historias que encajan a la perfección.

Después de su primer trabajo juntos en "La flor de mi secreto" ningún otro compositor ha participado en las peliculas de Pedro. Esta fructifera asociación, con la que el compositor Alberto Iglesias ha conseguido la mitad de los Goya que figuran en su curriculo, ha llevado al músico a conseguir un lugar importante en la industria del cine internacional, consiguiendo ser premiado en numerosos festivales y galas de academias de cine y nominado a los Oscar en dos ocasiones, esta vez por sus trabajos en "El jardinero fiel" y "Cometas en el cielo".

Además del cine, Alberto ha colaborado con Nacho Duato en la Compañía Nacional de Danza componiendo y produciendo cuatro Ballets.

Deshollinando

Vengo cargada de plumero y todo lo necesario para quitar las telarañas al blog. Abandonado durante los calores veraniegos es hora de que empiece a moverse de nuevo. No sabía como reanudarlo pero ayer, después de leer la historia triste y romántica de la Srta. Gautier, he abierto las páginas de mi último regalo.

No sé de que va el libro, no he leído ni la cotraportada, he oído algún comentario sobre si gusta o no, pero nunca destripando el interior de esas pastas azules, así que me sumerjo en él sin saber a que atenerme.

Paso las primeras páginas en blanco y leo unos versos después de la dedicatoria y me engancha, son de Auden y su título "Lullaby". Debilidad, lo reconozco.

But in my arms till break of day
Let the living creature lie,
Mortal, guilty, but to me
The entirely beautiful

(Dejad que en mis brazos hasta el alba
Repose la criatura viviente,
Mortal, culpable, pero para mí
Absolutamente hermosa.)

Basquiat, el mito.

Dentro de las diferentes ramas del arte como el cine y la música morir joven ha supuesto el paso directo de un artista reconocido a mito. Todos, al hablar de este tema, pensamos directamente en James Dean o Marilyn, en Kurt Cobain o el recientemente fallecido Michael Jackson. El mito conlleva tener una muerte trágica, una forma de vida controvertida fuera de los estándares sociales establecidos y un abuso de las drogas de cualquier tipo. Dentro de la pintura también existen esos mitos y uno de ello es Basquiat.

Nacido en Brooklyn pasó, a raíz de la desintegración de su familia, por varios centros públicos y privados y acabó siendo explusado de un centro escolar para superdotados por su rebeldía. Vive en la calle por voluntad propia durante los dos siguientes años y comienza su relación con el grafiti, cabe destacar los dibujos influenciados por el libro Anatomía de Gray regalo de su madre cuando era un niño, firmando sus obras junto con su amigo Al Díaz, con el acrónimo SAMO (Same old shit "la misma vieja mierda").

Después de participar en algunas exposiciones colectivas desaparece SAMO y Basquiat crea el grupo Gray donde toca el clarinete y el sintetizador.

(Sountrack de la pelicula Downtown 81 )

Comienza su interés por los artistas que conforman el expresionismo abstracto y las vanguardias influenciadas por Mattise o Picasso, la simbología popular, la crítica a la sociedad de consumo, la simbología negra y el jazz, este conjunto irá perfilando su forma de pintar. Va introduciendo sus trabajos en galerías que abren sus puertas al grafiti como movimiento artístico. A través de un artículo publicado en la revista Artforum y la venta de gran cantidad de obra por Annina Nosei, su marchante, empieza a hacerse famoso. Conoce a Warhol y mantienen una colaboración enriquecedora para los dos.

Sumido en el mundo de las drogas desde hace tiempo los amigos empiezan a preocuparse de sus abusos, encontrándolo en ocasiones incosciente. Fallece a los 27 años de una sobredosis de heroina, tras haber expuesto en la Galería Baghoomian de Nueva York por última vez donde obtuvo unas buenas críticas.

Su vida fue llevada al cine en 1997. La película Basquiat está dirigida por Julian Schnabel y en ella David Bowie interpreta a Warhol en uno de sus más reconocibles papeles en el cine.

Como contraste a los comienzos del pintor, que utilizó la decoración de camisetas y postales para poder susbsistir, una conocida marca de calzado deportivo ha utilizado, en sus últimas colecciones, la obra de Basquiat para hacer sus líneas más urbanas.

En esta web se puede encontrar una buena selección de su obra.

101 años

Esos serían los que habría celebrado el rey de swing. Benny Goodman dedicó su vida al clarinete debutando como músico profesional a los 12 años, desde las orquestas en los músicales de Broadway, pasando por la creación de su propia orquesta con la que debutó en el 34, las colaboraciones con los grandes intérpretes de jazz de la época, la intervención en películas, los numerosos conciertos con esa gran orquesta multicultural de su última época, hasta llegar a la interpretación de obras clásicas compuestas por algunos compositores especialmente para él.

Uno de esos ejemplos es esta obra compuesta por Bela Bartok "CONTRASTE PARA CLARINETE, VIOLÍN Y PIANO" interpretado por el propio Benny Goodman.

El imprescindible segundo plano

Después de varios intentos creí haberlo conseguido pero cuando descargas las fotos que has intentado hacer el fin de semana, viendo algo diferente a lo que estoy habituada, me defrauda un poco el mal enfoque de las cuatro fotos que me daban, según creí, seguridad de haberla hecho a mi gusto.

Después empiezas a ver los detalles y te resulta curioso el segundo plano bien enfocado: el brillo del tronco del árbol; las ramas; la imagen que se vislumbra tras de ellas; esa casa, que estaba ahí , oculta; la degradación del azul del cielo; las sombras... miles de detalles que por el empeño de ver un primer plano se ocultan a los ojos del fotógrafo dominguero.

Y vas dando vueltas a la cabeza y pensando en miles de cosas que se pierden en segundos planos y que tienen tanto o más valor que los personajes principales, esos detalles segundones que se dedican a hacer los coros pero que completan el todo que hace grande a la fotografía.

Hay veces que las segundas voces se hacen imprescindibles.

Píxel

¿Cuántos píxel podría tener una cámara de fotos que retrata esta imagen?

¿y esta otra?

Aunque si os fijáis en los detalles y en la firma que aparece en las imágenes no son fotografías, son parte de la obra del pintor hiperrealista iraní Iman Maleki.

Este es un detalle de la primera obra que he puesto donde se puede apreciar los trazos que dan vida a un pantalón vaquero.

Ébano entre las manos y el aire

Convertir un trozo de madera y unos pocos trozos de metal en un instrumento musical puede resultar curioso. En este video de la fábrica Buffet se puede ver todo el proceso de la creación de un clarinete a partir de estos elementos.

Auguste Buffet introdujo modificaciones en la forma de la colocación de las llaves, y por lo tanto en la digitación haciéndola más factible, en el siglo XIX. Se denominó Sistema Böemh, la afinación y las posiciones del clarinete mejoraron notablemente haciendo de este un instrumento más virtuoso. La utilización de este instrumento como sustito de la cuerda en las bandas de música, de las que el levante español es tan prolífico, ha hecho de él uno de los instrumentos más conocidos y usados.
La más reconocida interprete de clarinete en la actualidad es la alemana Sabine Meyer que cuenta con una nominación a un Grammy y el joven inglés Julian Bliss.

Bliss mostrando sus cualidades con 4 años.

Entrevista y parte de la grabación del disco conjunto de los dos interpretes con obras de Krommer y Sphor.

Para usuarios de spotify el disco completo, en el que ambos interpretan el Concierto para dos clarinetes de Krommer, Meyer el concierto nº 4 y Bliss el nº 2 de Spohr.

El nuevo concepto de noviciado

En Lerma, Sor Verónica ha remodelado con su forma de hacer las cosas un noviciado, siguiendo los preceptos de la regla de las Clarisas, con unas doscientas mujeres perfectamente formadas intelectualmente en todos los ámbitos; medicina, ingenierías, mujeres licenciadas en carreras de letras y ciencias, que han decidido unirse a este proyecto en el que algunos ven hasta una posible escisión e incluso la creación de una nueva Orden. ¿Puede definirse como una reforma dentro de la iglesia el movimiento social de las mujeres enclaustradas en la provincia de Burgos que va dejando a un lado la idea de los noviciados españoles surtidos de mujeres sudamericanas? ¿A qué fin se destinará este aumento de vocaciones, para seguir estrictamente la regla de Santa Clara?.
Este movimiento es sorprendente y más aún cuando se produce por mujeres, las que no caben en el ejercicio del sacerdocio excluyéndolas automáticamente de los órganos de gobierno de la iglesia. ¿Será por esto que el Papa intenta mimarlas enviándoles a Raniero Cantalamessa, su predicador de cabecera, para hacer ejercicios espirituales?

(hay parte del video en italiano pero creo que es fácil de enteder)

No hay superiores jerárquicos directos en España, responden directamente ante el prefecto de la Congregación y por ende ante el Papa. Rouco ha intentado, ofreciéndoles terrenos en los alrededores de Madrid para la construcción de un nuevo convento que solventaría los problemas de espacio que tenían en Burgos, un acercamiento al mayor noviciado que existe ahora mismo en Europa, pero el proyecto de Calatrava de más de 3 millones de euros y la decisión de Sor Verónica de no moverse de Burgos han hecho que quede en nada.
Finalmente la ampliación del convento se hará trasladando parte del noviciado al convento de San Pedro Regalado en La Aguilera (Burgos), cedido por sus Hermanos Franciscanos. El mal estado en el que se encontraba el convento y el dinero que supone la reforma no serán problema, uno de los Consejeros del Banco de Santander crea la fundación “Ora et Educa” e invierte parte de la indemnización de 3 millones de euros que recibió tras su cese de presidente de Amena.
No todo el mundo cree en las posibilidades de que este fenómeno continúe, incluso algunas voces dentro de la misma iglesia.

Volver y empezar

Como todas las noches a las mil y quinientas doy la última vuelta de rigor a ver que ofrecen las distintas cadenas de la televisión. Hoy no paso de la 2, en pista cinco patinadores calientan esperando su turno para realizar un programa corto que será el comienzo de la competición masculina en los JJ.OO. de invierno en Vancouver este año. Con el desfase horario y la previsión de la hora de sonar el despertador no son horas de quedarse mucho tiempo frente al televisor, pero mientras presentan a los patinadores un clarmoroso aplauso llama mi atención, en esta fase del concurso, por raro que parezca que solamente es la segunda ronda clasificatoria, aparece un perfil bien conocido por los afinicionadillos al patinaje, Plushenko que ha vuelto a la competición oficial, después de hacer exhibiciones y curiosidades como la participación en el festival de eurovisión acompañando con su patinaje a Dima Bilán, desde hace unos meses se encuentra compitiendo en una zona del ranking que no le es habitual. Así que aguanto estoicamente a ver que hace el ruso sin presión.



Los motivos bordados en su traje recuerdan a una chaquetilla torera y hacen esperar algún tema de autor español y comienzan los acordes del Concierto de Aranjuez, como no, interpretado por su violinista fetiche Edvin Marton. El deportista demuestra que a pesar de las últimas polemicas en sus puntuaciones en el Campeonato de Europa, es, pese a su retirada de las pistas estos últimos años, el mejor patinador de los últimos tiempos.

Tve.es nos ofrece la posibilidad de ver ese programa corto, con los buenos comentarios habituales de Paloma del Rio, esa mujer que desgrana en tve los misterios de la gimnasia rítmica y el patinaje artístico como nadie.

Además del ruso sobre las cuatro de la mañana hizo su debut un español, Javier Fernández, que se ha metido en la final en el puesto 16 y que hizo un muy buen programa salvo por una recepción fallida en la combinación de triples. ¡Chapó! por él, el jueves veremos la final con los programas largos aunque quizá sea mejor en diferido.

Detalles

Desde que las cámaras digitales nos permiten hacer cientos de fotos sin tener que pasar por los estudios fotográficos para revelar y nos dejan ver el resultado al instante, los aficionadillos a ver a través de ellas nos tiramos a la aventura y no dejamos que pare el obturador. Habitualmente había hecho fotos "con fiera", que diría Pepe, pero hace mucho que miro a través del objetivo y después de observar un rato, como si pudiese hacerlo en cualquier bolsillo, guardo pequeños detalles. Estos son algunos de los de las pasadas vacaciones.

LEÓN

Visto, compuesto y oído (I)

Aunque Músorgski compuso "Cuadros de una Exposición" como obra para piano Ravel le dió, con su arreglo para orquesta, la forma necesaria para hacerla una de las obras más interpretadas del maestro ruso.

A raiz de una exposición del pintor Viktor Alexandrovich Hartmann, amigo del compositor, y después de su prematura muerte, Músorgski decidió homenajearlo poniendo música a cada uno de los cuadros que la conformaron.

Comienza la suite con la frase que servirá de presentación y finalización de la misma y que se utilizará como nexo de unión de los diferentes cuadros pero con distintas armonías, instrumentos, ritmos y movimientos, El Paseo, que nos lleva a través de la sala de un cuadro a otro. (minuto 0:25 al 2:05)

Después los pasos del pequeño Gnomo donde la orquesta al completo nos sumerge en un bosque siniestro y donde los diferentes instrumentos nos hacen observar la marcha lenta del gnomo (metales graves y cuerda) o los movimientos ligeros (viento madera y clave) (min. 2:06 al 4:39). Y toman la trompa, el fagot y el oboe, terminando el clarinete la marcha para iniciar de nuevo El Paseo (min. 4:40 al 5:36) y trasladarnos a un Viejo Castillo donde un trovador canta en boca del saxofón, instrumento poco utilizado en las obras de orquesta (min. 5:37 al 9:58).

Y vuelven a sonar las trompetas dirigiendo nuestros pasos y nuestra mirada hacia...