Alberto Iglesias la música del cine de Almodóvar

Este donostiarra vuelca su creatividad y conocimientos musicales al mundo del cine entrando a través de los cortos y su participación en películas de directores vascos como Julio Medem, consiguiendo con este director cuatro de sus ocho premios Goya. Una de ellas "Lucía y el sexo"

Pero sus grandes éxitos los ha conseguido con las películas del director manchego Pedro Almodóvar. Otra pareja como la de Kieslowski y Preisner se encuentra en el cine para hacer una amalgama entre musica e historias que encajan a la perfección.

Después de su primer trabajo juntos en "La flor de mi secreto" ningún otro compositor ha participado en las peliculas de Pedro. Esta fructifera asociación, con la que el compositor Alberto Iglesias ha conseguido la mitad de los Goya que figuran en su curriculo, ha llevado al músico a conseguir un lugar importante en la industria del cine internacional, consiguiendo ser premiado en numerosos festivales y galas de academias de cine y nominado a los Oscar en dos ocasiones, esta vez por sus trabajos en "El jardinero fiel" y "Cometas en el cielo".

Además del cine, Alberto ha colaborado con Nacho Duato en la Compañía Nacional de Danza componiendo y produciendo cuatro Ballets.

Morricone, el prolífico.

Hablar de D. Ennio es hablar de música de películas y bandas sonoras, del señor que ha puesto los acordes a cientos de ellas a lo largo de su vida y que ha tenido que recibir el Oscar honorífico porque la academia, después de cuatro nominaciones, no se lo había concedido.

Dirigida por él mismo he encontrado esta grabación de septiembre de 2002, en directo, en la Arena de Verona, una pequeña obertura de una de sus bandas sonoras más conocidas "La Misión".

Comenzando por el "Grabriel's Oboe", continúa el sonido de la flauta en "On earth as it is in heaven" desgrana pequeños trozos de los temas más conocidos de la película, introduce el coro con "Vita Nostra" y con un in crescendo en la música se oyen golpes de timbal en la última parte de la selección, recordando la procesión encabezada por Jeremy Irons (Padre Gabriel) e imitando el sonido de las armas al disparar.

Se echa de menos en esa pequeña selección el "Ave María Guaraní" y el corte de la BSO "Brothers"; dos de las más, si cabe, conocidas melodías de la película.

La música clásica anda ahora por otros caminos más arítmicos y atonales, experimentales, ni mejores ni peores, pero lo que está claro es que estas melodías han pasado a formar parte de muchos repertorios de conciertos y aún no siendo la heredera natural de los clásicos si ha seguido más su camino. Me reservo la opinión de las versiones chill out.

Morricone da para más...

Cientos de maneras

Desde que Judy Garland cantase esta canción, que en principio desecharon los productores en la película "El mago de Oz" (1939), se ha versionado cientos de veces. Quién no recuerda los ritmos hawaianos y un poco cansinos de Israel Kamakawiwo'ole a los que Nora Jones puso voz de mujer en Conoces a Joe Black y Mago de Öz ¿copió? o esta fabulosa versión de Eric Clapton.

La dulzura de Eva Cassidy o Rufus Wainwright.

No elegiré ninguna aunque tengo mi favorita, porque cualquier versión de esta canción, que no sea demasiado estrambótica, tiene tendencia a gustarme. Pero acabo de descubrir la de este nuevo duo Belle de Jour. Lástima no haber llegado a tiempo de oírla en directo, si es que la cantaron, aunque lo que quedaba que oír y ver mereció la pena.

Mucho más que dos

No se concibe una película sin música, seguro que todos conocemos nombres de compositores dedicados exclusivamente a componer para el cine. Hay obras que han pasado a ser conocidas por el público incluso desmarcadas de las propias peliculas. ¿Quién no asocia esa melodía que cualquiera podría silbar con El puente sobre el río Kwai? ¿Y el sonido del oboe con La Misión?

Una de estas parejas inseparables fueron KIESLOWSKI y PREISNER. Estos dos polacos empiezan a trabajar juntos a partir del año 1984 con la banda sonora de Sin salida, un documental que termino siendo película.

Su colaboración se consolida, con premios para ambos, con la trilogía Tres Colores.

Azul es para mi el culmen de este dúo, donde puede que se encuentre una de las melodías más conocidas del compositor "Song for the Unification of Europe" en la que cuenta como en la mayoría de sus obras con la soprano ELZBIETA TOWARNICKA.

Interpretada por Juliette Binoche, actriz que se mimetiza con la música y las imágenes de una manera sublime, dando un punto de dramatismo hechizante a los sentimientos que le producen la perdida de los seres queridos como protagonista de la película. El recorrido de los nudillos por el muro áspero y rugoso de piedra de aquella casa de campo esta rodado de un manera que solo recordarlo produce dolor.

Otra de las maravillas de esta película son las imágenes de primeros planos de la partitura mientras se va interpretando a tiempo real.

La muerte del director marca profundamente a Preisner que le dedica "Requiem for a friend" uno de los mayores éxitos de su carrera.