La música estocástica.

Es la música creada a partir de tres parámetros principales: intentar encontrar y adaptar los sonidos naturales; doblegar estos sonidos naturales a unas reglas para poder componer y la intencionalidad del autor al componerla.

Xenakis, principal compositor e impulsor de este tipo de música se inspiró en las Leyes de Poisson, la Cinética de Gases y el cálculo de probabilidades, aplicando esas reglas a los timbres y las estructuras que irán guiándole a través de la composición de sus obras. Así, a través de la línea recta, categoría espacial básica, aparece el Glissando que le ayuda a construir estructuras sonoras que más tarde llevará a la arquitectura. Otro aspecto básico en su obra es el Pizzicato (a partir 0:14) su uso intenta asemejar la sensibilidad de las moléculas de gas.

Para este tipo de cálculos algebráicos y de probabilidades tan complejos, Xenaquis comenzó a utilizar ordenadores que le permitieron centrarse más en el aspecto formal y estético de la obra. La primera composión por ordenador es la ST/10-1, utilizó un modelo IBM 7090 que fue cecido por IBM-France durante solamente una hora, aunque la producción posterior le ocupó meses.

Otro de los campos matemáticos en los que el compositor se ha movido, incluyendo nuevas definiciones para la composición musical, es la Teoría de Conjuntos y los Números de Peano, un método incomprensible para la mayoría de los compositores que han decidido estudiarla o imitarla, con el que ha pretendido unificar todas las estructuras básicas de la música étnica mundial.

 

Herma

Sin palabras

101 años

Esos serían los que habría celebrado el rey de swing. Benny Goodman dedicó su vida al clarinete debutando como músico profesional a los 12 años, desde las orquestas en los músicales de Broadway, pasando por la creación de su propia orquesta con la que debutó en el 34, las colaboraciones con los grandes intérpretes de jazz de la época, la intervención en películas, los numerosos conciertos con esa gran orquesta multicultural de su última época, hasta llegar a la interpretación de obras clásicas compuestas por algunos compositores especialmente para él.

Uno de esos ejemplos es esta obra compuesta por Bela Bartok "CONTRASTE PARA CLARINETE, VIOLÍN Y PIANO" interpretado por el propio Benny Goodman.

Ébano entre las manos y el aire

Convertir un trozo de madera y unos pocos trozos de metal en un instrumento musical puede resultar curioso. En este video de la fábrica Buffet se puede ver todo el proceso de la creación de un clarinete a partir de estos elementos.

Auguste Buffet introdujo modificaciones en la forma de la colocación de las llaves, y por lo tanto en la digitación haciéndola más factible, en el siglo XIX. Se denominó Sistema Böemh, la afinación y las posiciones del clarinete mejoraron notablemente haciendo de este un instrumento más virtuoso. La utilización de este instrumento como sustito de la cuerda en las bandas de música, de las que el levante español es tan prolífico, ha hecho de él uno de los instrumentos más conocidos y usados.
La más reconocida interprete de clarinete en la actualidad es la alemana Sabine Meyer que cuenta con una nominación a un Grammy y el joven inglés Julian Bliss.

Bliss mostrando sus cualidades con 4 años.

Entrevista y parte de la grabación del disco conjunto de los dos interpretes con obras de Krommer y Sphor.

Para usuarios de spotify el disco completo, en el que ambos interpretan el Concierto para dos clarinetes de Krommer, Meyer el concierto nº 4 y Bliss el nº 2 de Spohr.

Visto, compuesto y oído (I)

Aunque Músorgski compuso "Cuadros de una Exposición" como obra para piano Ravel le dió, con su arreglo para orquesta, la forma necesaria para hacerla una de las obras más interpretadas del maestro ruso.

A raiz de una exposición del pintor Viktor Alexandrovich Hartmann, amigo del compositor, y después de su prematura muerte, Músorgski decidió homenajearlo poniendo música a cada uno de los cuadros que la conformaron.

Comienza la suite con la frase que servirá de presentación y finalización de la misma y que se utilizará como nexo de unión de los diferentes cuadros pero con distintas armonías, instrumentos, ritmos y movimientos, El Paseo, que nos lleva a través de la sala de un cuadro a otro. (minuto 0:25 al 2:05)

Después los pasos del pequeño Gnomo donde la orquesta al completo nos sumerge en un bosque siniestro y donde los diferentes instrumentos nos hacen observar la marcha lenta del gnomo (metales graves y cuerda) o los movimientos ligeros (viento madera y clave) (min. 2:06 al 4:39). Y toman la trompa, el fagot y el oboe, terminando el clarinete la marcha para iniciar de nuevo El Paseo (min. 4:40 al 5:36) y trasladarnos a un Viejo Castillo donde un trovador canta en boca del saxofón, instrumento poco utilizado en las obras de orquesta (min. 5:37 al 9:58).

Y vuelven a sonar las trompetas dirigiendo nuestros pasos y nuestra mirada hacia...

Cio-Cio-San

Decía Serrat que con quince años no se saben más que tres frases hechas para hablar de amor. Y quince años son los que tiene la recien desposada Madame Butterfly, parece una temprana edad para el matrimonio pero esta niña ya acumula unos años de experiencia como gheisa por las necesidades económicas de su madre viuda.
Enamorada ciegamente de Pinkerton, renuncia a su familia, a sus costumbres, a su religión por un hombre que tiene claro que solamente busca una mujer mientras su trabajo le retenga en Japón. El transcurso de la ópera es un canto al amor de una quinceañera, un amor que es igual en el siglo XIX que en el XXI, con diferentes acordes, diferentes formas de ver la vida pero con los mismos anhelos y la misma fe ciega en el amado.
Puccini hace grande este libreto, basado en un libro anterior de Pierre Loti, pone acordes a frases de amor, angustia e impaciencia por la espera, a la desesperación final de una niña/mujer cuando se da cuenta de la realidad y a su renuncia a vivir por amor.

Duo entre Pinkerton y Cio-Cio-San en su noche de bodas.

El aria más famosa es este "Un bel dì vedremo". Cantada por todas las divas de la ópera pero difícil de adaptar visualmente a una Callas demasiado alta o a una Caballé demasiado robusta, antítesis las dos del prototipo de gheisa que tiene Cio-Cio-San.

Texto del aria

Un bel dì, vedremo levarsi un fil di fumo dall'estremo confin del mare. E poi la nave appare. Poi la nave bianca entra nel porto, romba il suo saluto. Vedi? È venuto! Io non gli scendo incontro. Io no. Mi metto là sul ciglio del colle e aspetto, e aspetto gran tempo e non mi pesa, la lunga attesa. E uscito dalla folla cittadina un uomo, un picciol punto s'avvia per la collina. Chi sarà? chi sarà? E come sarà giunto che dirà? che dirà? Chiamerà Butterfly dalla lontana. Io senza dar risposta me ne starò nascosta un po' per celia... e un po' per non morire al primo incontro, ed egli alquanto in pena chiamerà, chiamerà: piccina mogliettina olezzo di verbena, i nomi che mi dava al suo venire

Un hermoso día veremos alzarse un hilo de humo en el horizonte. Y entonces aparecerá la nave. Luego, esa nave blanca entrara en el puerto, atronando con su saludo. ¿Lo ves? ¡Ya ha llegado! Yo no bajo a encontrarme con él. Me pongo allí, en lo alto de la colina, y espero, espero largo tiempo y no me pesa la larga espera. Y saliendo de entre la multitud un hombre, un punto pequeño se destaca por la colina. ¿Quién será? Y cuando llegue, ¿qué dirá?, ¿qué dirá? Llamará a Butterfly desde lejos. Y yo, sin dar respuesta, estaré allí escondida, un poco para inquietarlo, y un poco para no morir al primer encuentro, y él, con alguna inquietud, llamará, llamara: "Pequeña mujercita, olor de verbena", los nombres que me daba cuando volvía a casa.

Luis II de Baviera, el rey loco, y, su músico mimado, Wagner

Cuando Luis II de Baviera ve la luz por primera vez, en un sitio tan bucólico como el palacio de las Ninfas, Wagner ya cuenta a sus espaldas con 32 años. Ha empeñado su poca o mucha fortuna en deudas de juego, abandonado a su moribunda esposa y vivido mucha vida, permitid la redundancia.

Como heredero al trono el pequeño Luis fue educado de una forma estricta. Desde su infancia está marcado por la amistad de su ayuda de campo con el que comparte sus estudios, sus aficiones por la poesía y empieza a conocer la obra de Wagner. Su homosexualidad, conocida por sus diarios y cartas y por las relaciones que mantiene con personajes de su entorno, aunque que muchos se empeñan en adjudicar una relación con su prima la emperatriz “Sissi” con la que solo le une una grandísima amistad, le lleva a Luis a sufrir graves problemas de conciencia por su educación religiosa y se afana por no tener ese tipo de relaciones, aunque sucumbe una vez tras otra a ellas, e irán definiendo su peculiar personalidad.

El gusto por la cultura, por las edificaciones y por su tierra bávara ha quedado de manifiesto en las construcciones que mando hacer, utilizando siempre mano de obra y productos autóctonos en todas ellas, dando así trabajo a miles de personas de la zona y mimando siempre su tierra y sus gentes. Una de esas construcciones es el castillo Neuschwanstein

No se puede afirmar con rotundidad que esté dedicado a la obra de Wagner, sería demasiado pretencioso quizá, pero la mayor parte de su decoración está basada en su obra Lohengrin, incluso uno de sus arquitectos lo define como el cisne que se pasea por el lago que tiene a sus pies, la vio siendo un adolescente por primera vez, se aprendió de memoria su libreto y en cuanto fue coronado rey, manda al secretario Pfistermeister a buscar a Wagner y pone todo cuanto está en su mano para que se dedique exclusivamente a componer. Paga sus deudas, le entrega una casa al lado del palacio y otra en Munich. Wagner ve la pasión que despierta sobre el Rey y comprende el poder que puede ejercer sobre él. Los que rodean al rey se dividen en dos bandos claros, los que apoyan al maestro y se aprovechan en beneficio propio de su influencia y los que no ven con buenos ojos que Wagner tenga esa influencia tan desmesurada sobre el monarca, por lo que al Rey no le queda más remedio que exiliarlo a Suiza aunque le acompaña hasta la frontera el día que emprende el viaje y le entrega una pensión vitalicia.

Las obras del castillo siguen adelante y se decoran las estancias con frescos que recuerdan la obra de Wagner, la sala de trabajo del rey con la leyenda de Tannhäuser, la Sala de los Cantores con Lohengrin, el dormitorio gótico con imágenes de Tristan. La distancia y las diferencias en el extreno de las dos primeras óperas que configuran la trilogía del Anillo de los Nibelungos minan la amistad de ambos, aunque el Rey sigue invirtiendo en las producciones de Wagner y vuelven a verse en varias ocasiones antes de la muerte del músico.

Muere Wagner y Luis se enclaustra en su castillo, ordenando que nunca vuelvan a tocarse los pianos, ni hacerse representaciones. A partir de entonces sus alucinaciones se agraban, lo que muchos han sugerido podría ser el inicio de la esquizofrenia paranoide que le diagnosticó el psiquiatra Gudden y es desterrado a lago Starnberg donde muere en extrañas circunstancias, nunca se sabrá si fue un suicidio o una emboscada.

Pero lo que está claro es que gracias a la fortuna personal de Luis II, aunque muchos se empeñaron en aquella época en decir que fue de las arcas del gobierno Bavar de donde se alimentaban sus excéntricos apoyos a Wagner, y a su apoyo a la cultura ha quedado una buena herencia en la zona, que puede vivir del turismo de la ciudad más visitada de Alemania, y de la inmensa obra de uno de los mayores compositores de la música clásica del siglo XIX.

Luchino Visconti lleva al cine esta historia de amistad y enemistad entre el rey y el músico con el título Ludwing en 1972, donde la única persona que llega a entenderlo y apoyarlo fue la por aquel entonces Emperatriz Austro-Hungara Sissi, encarnada una vez más en el cine por un rostro asimilado inevitablemente a ella, Romy Schneider, pero que en la que se pone frente a un papel que deja a un lado la melosa representación de una emperatriz de cuento de hadas y se enfrenta a un personaje que es de lo más destacable de la película según los críticos.

4'33''

Empecemos esta entrada oyendo esto, subid el volumen.

Esta es, sin duda, la obras más polémicas de John Cage. Cuando se interpreta por primera vez en una sala de conciertos por David Tudor, el mismo interprete del video, no hace falta imaginar mucho para saber la reacción de público. Era un 25 de agosto de 1952 y el intérprete entra en la sala con una partitura en una mano y un reloj en la otra, toma asiento y coloca los pies en los pedales y las manos en el teclado, el silencio se produce en la sala y comienza el concierto bajando la tapa y tapando las teclas. Se oye el murmullo del viento entre las hojas de los arboles, que hay en el exterior de la sala del concierto, durante 30 segundos. Tudor levanta la tapa del piano indicando que había terminado el primer movimiento. Imagino que el público como en cualquier cocierto aprovecharía esos segundos entre uno y otro movimiento para toser, carraspear o acomodarse en el asiento. Comienza el segundo movimiento, se vuelve a cerrar la tapa del piano y a colocar el reloj, entonces suenan las gotas de lluvia golpeteando en el tejado del auditorio, otros treinta segundos y se vuelve a subir la tapa del piano. En este punto los espectadores ni ganas de carraspear tendrían, solamente la boca y los ojos abiertos como platos. Cage ha sido polémico en sus composiciones pero hay que reconocer que esta se llevará la palma. Comienza la última parte de la obra con el mismo ritual, pero en este el pianista pasa páginas mientras se oye el silencio hasta completar esos 4 minutos 33 segundos.

Hay dos formas de interpretar esta creación, desde el punto de vista del espectador puede ser una tomadura de pelo, sobre todo en ese concierto de presentación y sin un previo anuncio de lo que pretende el compositor. Pero si se analizan lo que perseguía y se lee o escucha la explicación que el compositor da sobre esta obra, puede hasta entenderse.

En todo el tiempo que se interpreta el instrumento no produce sonido, no hay una partitura escrita e incluso el público puede formar parte de la obra. Cage pretende hacer ver que nunca existe el silencio total y que esos sonidos de el viento, la lluvia, el movimiento de los espectadores son sonidos naturales de los que nació la música, los que harán que si un día se pierde la forma actual que tenemos de escribir los sonidos y los ritmos comenzasemos de nuevo, como nuestros antepasados, a crearlos desde los propios sonidos del cuerpo y la naturaleza que nos rodea.

Algunas de sus palabras recogidas en esta página

Una de sus frases "La música que prefiero, incluso más que la mía, es la que escuchamos cuando estamos en silencio"

Para gustos...

Define el diccionario de la R.A.E.

selección.

(Del lat. selectĭo, -ōnis).

1. f. Acción y efecto de elegir a una o varias personas o cosas entre otras, separándolas de ellas y prefiriéndolas.

¿Porqué elegimos unas cosas y descartamos otras? ¿Nos dejamos influenciar por la mayoría? ¿Está "mal visto" decir que uno u otro autor de música o literatura clásica no nos gusta cuanto está tan arraigada en la sociedad la idea de que son imprescindibles?

Mi abuela justificaría esto con esa frase comodín de "para gustos los colores", y si, para gustos cada uno elige un color, pero creo que no hay más remedio que decir que influenciado por lo que le rodea, por lo aprendido, por los estereotipos que se han creado alrededor de tal o cual autor.
A poca gente, si lo pienso bien solo a una persona con un razonamiento lógico, le he oído decir que no le gustó leer El Quijote, poca gente expresa su aversión por la música de Mozart o Beethoven. Se crean modas en los gustos y lo que para unos es algo sublime como el Ulises de Joyce, para otros es un texto dificil de digerir.

En estos días me ha llegado una selección de música clásica, y sin opinar si esta es de mi gusto o no, me gustaría destacar como le da entrada el autor. "Está es mi selección, muy subjetiva, dentro de mis gustos". A mi me gusta esa forma de empezar, dejar al que pueda oirla opinar y no aseverar, por que los gustos, las opiniones, las opciones, aunque alguien considere que son las mejores creo que nunca se deben terminar con un "y punto", donde refleja el que las vierte su pequeño puntito de dictador.

Y como esta selección comienza con Josquin des Prés y por ahí he empezado os dejo su Ave María, ahora mismo disfruto oyéndola ¿ y vosotros?.

Fauré

Entrad, al compás de los sonidos de la Pavana de Fauré. Compuesta de una forma arcaica, simple y anticuada reune los sonidos que acaban con una obra que no me deja ningún sentido dormido mientras me deleita.

Y a los que me conocéis no os extrañara que la Sra. Streisand tenga un hueco en esta primera entrada.

Bienvenidos